走進情緒深處　港台女性藝術家對話內心風景　寶吉祥藝術中心年度首展登場

走進展場，迎面而來的不是華麗的敘事，而是一股安靜卻強烈的情緒流動。寶吉祥藝術中心2026年度首展《艾卡×林郁珮－港台女性藝術家雙展》於一月初登場，邀集來自香港的藝術家艾卡，以及台灣藝術家林郁珮，以各自截然不同的創作語言，展開一場關於情緒、創傷與自我凝視的深層對話。展覽自開幕起即吸引藝術界與文化圈關注，也為新的一年揭開一段內在探索的序章。

本次雙展以「情感」為核心，直指當代人最貼近、卻也最容易被忽略的生命課題。策展主軸不強調外在的答案，而是回到內心本身，提醒觀者真正的光源並非來自他處，而是在於是否願意直視自身的感受。在作品之中，傷痛不被掩蓋，脆弱也不必被修飾，情緒以最誠實的狀態被攤開，形成一條通往自我理解的通道。

林郁珮長期以膠彩創作建構細膩而內斂的畫面，畫中常見象徵性意象與大量留白，彷彿為情緒預留一個可以停放、沉澱的空間。她的作品不急於說明，而是讓情感在層層堆疊中慢慢浮現，回應人如何在生活裡調節與安放內在狀態。相對之下，艾卡的創作則更為直接而強烈，透過油畫結合浮石與細沙的材質，形塑出直面孤獨、衝突與創傷的人物形象。她以近乎凝視的方式，將情緒轉化後如實呈現在畫布之上，讓觀看本身成為一種無法迴避的經驗。

兩位藝術家雖然創作路徑不同，卻同樣從生命經驗出發。林郁珮的承接與包容，對應艾卡的直面與揭露，在展場並置之下形成既衝突又和諧的張力，也讓觀者在行走之間，不斷於柔軟與尖銳之間來回擺盪。這不只是一場作品的展示，更像是一個提問：當情緒被看見時，人是否也能更靠近自己一步。

開展當日，藝術中心特別安排藝術家現場創作，展場局部轉化為臨時工作室。林郁珮在桌面進行繪畫，細細鋪陳色彩與空間的生成；艾卡則在直立畫架前創作，讓角色與情緒逐步浮現於畫面。觀眾得以近距離觀看創作發生的瞬間，感受作品誕生時的節奏與專注。對藝術家而言，創作是一場直面自我的過程；而對觀者來說，觀看與理解，正是讓創作得以完成的重要一環。 （相關報導： 照亮城市的英雄！高市社會局志工授證表揚典禮向志工致敬 ｜ 更多文章 ）

寶吉祥藝術中心表示，長期致力於提供風格鮮明的展覽平台，並持續支持藝術家穩定創作，希望透過此次雙展，引導觀者在作品之中重新思考自身情緒的位置，讓觀看不只是停留在表層，而成為一段能夠回望內心的深度經驗。展覽持續至三月，邀請民眾在新的一年，為自己留下一段靜靜凝視的時間。