不久前欣賞了打擊樂和京劇結合的《木蘭》，看完後有種想學打擊樂的衝動，敲敲打打應該很奔放、療癒吧？！我也驚訝於台上的打擊樂者不只演奏，也是演員，很會「演」，甚至還表演了一段踢踏舞；二十五位演員中，三位是京劇演員，二十二位都是朱宗慶打擊樂團團員，難道他們平時也受打擊樂以外的表演藝術訓練？在訪問樂團藝術總監朱宗慶時，我迫不及待問了這個問題，才知道原來打擊樂者就讀大學時，京劇鑼鼓就是必修，還要學習歌仔戲、南北管等傳統藝術，朱宗慶說：「雖然團員學的是西方的打擊樂，但我很重視傳統，把兩者融合；團員會演會唱會打並不容易，必須願意學習。他們在演出過程中也會撞牆，比如說十三響，是京劇演員每個人都必須會的，我們團員也訓練了；以及十八棍，練起來很辛苦，會打到黑青，得熟悉、打得準，又必須好聽有變化，對觀眾來說是好看，對我們是拚得半死，過程中我的開心是團員願意面對、願意挑戰，我常說，一個人是瘋子就算了，若一群人都是瘋子，那熱情就很大了！」
朱宗慶是台灣打擊樂的代名詞，他創立以打擊樂為主體的「擊樂劇場」，跨界與不同型式的表演藝術結合，我喜歡《木蘭》這樣創新的演出，雖是第一次欣賞「擊樂劇場」，但能感受到朱宗慶對於創作的熱情。然而，聽他分享自己四十載對打擊樂的追尋與實踐，他卻自問「該順其自然，還是加把勁？」更在媒體專欄寫了篇文章，是什麼情境讓他思索這樣的命題呢？
聆聽趙心屏《人生從此不一樣》podcast專訪朱宗慶（約42分鐘）
朱宗慶形容，打擊樂和人的心跳很接近、很本能，每個人都會喜歡；簡單易學是打擊樂的特色，入門的門檻很低，只要人會動就會打，不管是欣賞或來玩都好。
四十年以前的打擊樂在台灣很邊緣，朱宗慶純粹因為喜歡而學，在維也納音樂學院取得打擊樂演奏家文憑時，是華人世界的第一人，後來受當時的國立藝術學院（現台北藝術大學）院長馬水龍之邀回台任教，開始有計畫推廣打擊樂。他還記得，回台第一件事是開獨奏會，但借不到場地，「因為怕我把東西打壞，現在聽起來很荒唐，四十年前這都很合理…」。
「從1982年回來到現在，推廣打擊樂一直是我的初衷，分享我喜歡的東西對我來講是很自然的，非常熱情，全力以赴，樂觀面對；碰到困難時會覺得理所當然，就去克服它」。創團時他列下四大核心精神：一是「專業」，不斷學習，從小專業累積成大專業；他特別提到現在團員中有七位是博士，其他是碩士，學位其實跟加薪無關，顯見團員的學習精神。二是「團隊」，一個人能力很有限，要很多人在一起才能把事情做出來。「既然是團隊，彼此關係就是家人的關係，有共同目標和信念，我身為創辦人和藝術總監，帶領他們走這條路」。三是「熱情」，不論在哪裡演出、觀眾有多少人，演出的態度都一樣，把每一次當作第一次。最後一點是「紀律」，他說，很多人以為音樂人都很感性，浪漫感性的確是音樂人的特質，但絕不是特權。
四十年時間過去，朱宗慶打擊樂團的團員已經發展到第四代，成為會工作也很會玩的團隊，他形容自己和團員的關係好像老師與學生、像同事，也像爸爸跟孩子、老闆跟同仁，心情很多元，常問學生為什麼不頂撞他，「如果你不頂撞，我就要去找問題了，如果能有不同意見，我就會思考自己做得對不對…」。
最近三年，藝術工作者的機會受新冠疫情影響至鉅，朱宗慶打擊樂團位在新北市八里的倉庫，去年底在一夕間被大火燒毀，他不禁想：上天有什麼旨意？農曆春節的十天假期，朱宗慶在家裡不斷思索，已經做了四十年，似乎已經夠了？不做的話，大家應該也可以諒解？到底應該順其自然，到了一個年紀，做夠、做累了就放棄嗎？還是該繼續加把勁？
他笑著說，剛回台灣時，被稱作是青年，很快地，隨著年歲和工作頭銜不斷轉換：老師、團長、主任、總監、校長、董事長，甚至變成人們口中的老大、大老…。「雖然不想面對年紀，二十多歲時一直衝，現在六十幾歲的年紀是黃金時間？還是已到黃昏？我覺得應該是黃金時間吧，有時這只是一念之差，這個時候體力還可以，經驗最豐富，人脈也不錯，是不是可以對喜愛的打擊樂再加把勁？」他自問著。
他問團隊：「我還有沒有下一個四十年？」團隊都愣住了，他再繼續追問：「還有沒有三十年？」開始有人點頭，那有沒有二十年呢？「大家說有，問到還有沒有十年時，得到的回應更大聲了，人的生老病死是自然法則，沒辦法改變，但當你在順其自然中加一把勁，在困難或累了的時候，給自己一點信心，往前走一點點，我就告訴大家，好，既然大家都認為十年可能性很大，我再衝十年看看！」
2026年1月2日將是朱宗慶打擊樂團成立四十周年的日子，朱宗慶與團員現在準備以四十周年為大目標，好的留下來，不足的就檢討，準備用一千天的時間來克服困難。
八里倉庫被燒毀後，暫時只能找朋友「這裡借放一點、那裡借放一點」，必須找到新的倉庫，還需要一到兩年的時間和經費復原，接下來還要思考團隊的發展，「要怎樣才能繼續做下去？是你自己過癮做下去，還是社會需要你？」朱宗慶認為這場火災讓社會思考樂團的價值，「我不會叫痛，也不想用悲情方式訴求，就是一一克服困難，我們啟動了『動能循環』，就是活力不斷，大家共同努力。」
朱宗慶在最近發表的文章中寫道：「人在到達一定階段後，時常會以為這就是終點了，由此心生「下坡」的放鬆之感。然而，表演藝術工作的本質，其實就是要在自然的現象上，多加上一把勁。許多化阻力為助力的「奇蹟」，也就是在「順其自然」和「再加把勁」一念之間的差別。」
看來，這就是他自問之後找到的答案。常跟年輕團員互動的他，如果把這道命題給年輕人，會怎麼建議呢？朱宗慶覺得年輕人是「塑膠草莓族，踩下去也不會爛」，年輕人需要機會，更需要陪伴；年輕人的想法有進有退，均屬當然，成功的定義不是別人定的，年輕人有自己的思維。「我希望每個人都去努力，人難免覺得累，或我做過了、玩過了，不好玩了，這時要不要思考一下，再加把勁？你累了，可是做什麼事不累呢？不好玩，就另起爐灶，有什麼事是一輩子好玩的呢？我自己這樣思考，一方面鼓勵自己，也鼓勵別人，不要輕易放棄。年輕人當然可以失敗，不論再怎麼失敗，經驗都會累積下來，我們一起加油，人的一生只有一次而已。」
朱宗慶有個口頭禪：「玩真的」，還出了本書《玩真的！朱宗慶的藝術文化必修課》，他說，既然玩真的，所有事情就會想辦法做到卓越。他舉例，前不久，一個國外劇場總監想來看他們的演出，朱宗慶便找了排練場，把全套《木蘭》搬上舞台，讓對方感動竟然為了他一個人做這樣的事，這就是「玩真的」！
《木蘭》這齣代表性作品已完成十多年來第五度公演，一次次打磨、精修，被認為是經典之作；此時全台灣還有一百多團的「傑優青少年打擊樂團」正在演出中，而五月份，已經辦了十一屆，有三十年歷史的TIPC–台灣國際打擊樂節，又將集結十個國家的打擊樂團隊進行十二場演出，內容包括現代、古典、爵士樂和室內獨奏等，朱宗慶笑著說，「當初我樂於分享自己喜歡的打擊樂，沒想到四十年來的發展比我想像的更快！」我想，這都是他一路走來，沒有停止「加把勁」的成果吧。
聆聽趙心屏《人生從此不一樣》podcast專訪朱宗慶（約42分鐘）
＊作者為資深媒體人，前台視、東森主播
