國立歷史博物館於2018年7月閉館整修，今年邁入第五年，館方表示會力求在今年年底重新開館。主要來自河南博物館的6萬件館藏，閉館期間的安置問題曾引起各界高度關切，當時館方說會移藏到故宮博物院、中研院史語所等處。日前在台北「北投文物館」內，我發現正展出的清康熙、雍正、乾隆三代外銷瓷中，有多件展品是借展自歷史博物館，讓我驚喜不已，真的是好久不見！
歐洲中國風源於17世紀 外銷青花瓷廣受歡迎
東西方直接貿易興起於十六世紀，最早是葡萄牙人在1514年到達廣州，是歐洲國家的船首次到中國，希望和明朝通商，但直到1557年才由嘉靖皇帝批准他們在澳門定居、設據點。西方國家敲開了中國大門，中國的瓷器、絲綢和茶葉、漆器等開始大量輸入歐洲，其中青花瓷廣受歐洲人喜愛。
明末清初時，中國外銷瓷的紋飾開始納入西方構圖風格和圖案結構，例如由主附圖案組成、類似分格紋飾稱之為「開光」的「克拉克瓷」。「克拉克」名稱的由來最普遍的認知是，十七世紀初、荷蘭東印度公司在海上搶劫一艘葡萄牙商船，船上有大批中國青花瓷而得名，因「Caraack」就是葡萄牙語「巨型商船」之意，所以往後就稱這類型青花瓷為克拉克瓷。
海禁重創外銷瓷業 訂單轉向日本九州
清初為了壓制反清勢力在海上活動曾實施海禁，此時中國瓷器外銷幾乎停擺，主導歐亞貿易的荷蘭東印度公司、只好尋找新管道來解決供應不足的問題。日本九州瓷業在17世紀開始發展，因「有田區」產質純高嶺土，成為製瓷中心。歐洲訂單於是從中國轉向日本，產品自有田生產後、從伊萬里港出口，因而稱為「有田燒」或「伊萬里燒」。
「伊萬里燒」主要是受明末青花五彩和紅綠彩的影響，其中「金襴手樣式」非常有名。日文「金襴」兩字是指色彩斑斕繽紛的織品，以此作為瓷器名也就意味著華美富麗的瓷器。它的特徵是採用藍色、礬紅、金色等鮮艷色調為主，有的還加上黃、綠、湖水藍、紫色等，配色與紋樣組合豐富，奢華紋飾與色彩對比鮮明；「金襴手」瓷器流行時與歐洲巴洛克藝術同期，因此在歐洲很受歡迎。
康熙當政後決定重振瓷業、解除海禁，中國瓷業才逐漸恢復生機。因應歐洲市場需求，1683-1730年間中國也曾仿燒金襴手類型的瓷器，亦即「中國伊萬里」。
康熙五彩濃紅豔綠 雍正粉彩是外銷主力
五彩瓷在明代就有，康熙（1662-1722）時有了更大的發揮，倒不是只有五種色彩，而是有多種色彩，紅綠是主軸，甚至發明黑彩。而粉彩瓷法文稱「Famille rose」是雍正朝（1723-1735）外銷瓷的主力。它是先用像乳汁般的玻璃白在瓷胎上「打底」，再用芸香油調合的彩料在上面繪出各種花鳥蟲草，可以渲染出色彩深淺，表現力強、層次細膩豐富，視覺效果粉潤、淡雅、柔麗。粉彩瓷將陶瓷彩繪藝術推向高峰，歐洲市場大好，英國方面訂單開始大量增加，一直到乾隆朝都屬熱銷品。 （相關報導： 陳羋妡觀點：孔子後代是台灣型男，他揭開孔府瑰寶神秘面紗…… ｜ 更多文章 ）
客戶提供圖案訂製瓷 紋章瓷象徵身份地位
中國外銷瓷的紋飾圖案，不但有傳統中國風，也接受訂製由西方藝術家所繪製的圖案，或歐洲貴族家族指定家徽、此類客製化瓷器。1734年荷蘭東印度公司委託在阿姆斯特丹的畫家「康納利斯‧普隆克」（Cornelis Pronk）作畫，其中「持傘的仕女」非常有名，首批瓷器在清乾隆年間問世，價格高昂，而原圖目前仍保存在荷蘭阿姆斯特丹博物館。
