在公館的台灣指標性音樂小型表演空間「海邊的卡夫卡」，因為都更問題，在今年2月中熄燈。海邊的卡夫卡老闆、樂團1976主唱阿凱接受《風傳媒》訪問時表示，確實會對於現在要離開「混公館」這件事很可惜，但美好的事情一定會持續發生，未來幾年的計畫會比較多在高雄的「海邊的卡夫卡」，但近期也有跟房東討論，說不定等到都更完後，「海邊的卡夫卡」可以有機會回來公館，在與大家見面。
近期因為都更等問替，台北獨立音樂空間逐漸消失，包括「海邊的卡夫卡」、公館河岸留言都因為都更結束，而小地方展演空間也僅營運到二月底。雖然「聽團仔」近年人數不斷增加，但是是否有足夠的空間、好的活動能夠撐開獨立音樂的空間，讓「聽團文化」可以再度提升，也備受外界關注。
阿凱表示，對他來說，「海邊的卡夫卡」是給許多「混公館」的音樂人、聽眾有一個基地，就是在台北市南區走來走去，像是原本這裡有河岸留言、有海邊的卡夫卡、有女巫店，還有很多書店等，可能是一個咖啡廳、一個展演空間，帶給大家很多記憶，也可以說是一種聯誼的關係、經驗，在這段時間遇到許多優秀的表演者，我們需要一個獨立樂團的聚落，像是康士坦的變化球、傷心欲絕都算是「南區團、公館團」，這些不是卡夫卡獨立達成的，是公館溫羅汀一帶這幾十年來的發展，未來改變的會是感覺。
對於「海邊的卡夫卡」，阿凱提到，許多樂團像是傷心欲絕、湯湯水水、落日飛車，地下社會最後一代的樂團常常出現在台北市南區，這是好幾個世代的偶然，但是具備連續性。他的開店沒有公益性質，主要還是商業，但是讓這些偶然變成持續性，現在唱片公司要找新人還是會與他聯絡，這也是多年來累積的成果，像是日本知名藝人星野源在2011年來台灣表演，也是選擇海邊的卡夫卡，即便開店不為公益性，但這些浪漫、收穫，也是持續變成能做的事情，音樂永遠會有新的出頭。
公館音樂人累積面貌 成台灣創作音樂縮影
回想到過去的經驗，阿凱提到，像是告五人在2018年時有在這邊演出，當年也有做唱片合作，康士坦的變化球、逃走鮑伯都是他簽的樂團，音樂會一直改變，很多地方都慢慢改變，過去也是有像是這樣的地方，不過在場域消失之後，音樂的連續性可能就會被打掉。
由一念電影拍攝的紀錄片《再見卡夫卡的凝視》導演蘇哲賢則說，在設計這部紀錄片時，開頭會感覺是音樂展演空間覆滅，但是夾雜音樂人的崛起、情感，海邊的卡夫卡不會只是音樂，是一個文化空間、文化氛圍，在徹底結束、停止，不再發出音樂後，音樂會停止嗎？就不會再流轉嗎？會是散到別的地方，有不同的動能，像是高雄、嘉義可能都會發生，將原本屬於台北南區的文化帶到別的地方，在紀錄片裡面，像是阿凱講的「混公館幫」的歷史，才是紀錄片想要補捉的真正感覺。
「像是臉、好多人的臉，都在這裡發生」。蘇哲賢提到，說到底還是一個公館人的靈魂、有音樂人的經歷，包括透過無數次的座談、分享，讓偶然變成真正發生的事情，像是知名音樂人HUSH曾經當過海邊的卡夫卡店員，而到現在的歌手位置，如果沒有這些空間，就不會有這些偶然，但是沒了這個空間後，孕育的靈魂會停止嗎？長得會是什麼樣子？公館累積到現在的面貌，一群人有著各異的音樂風格，將整個時間軸拉長，就是台灣創作音樂的紀錄歷程。
談到海邊的卡夫卡這個音樂文化場景的定位，阿凱指出，其實一開始當然是跨足經營餐飲生意，但是跟這些音樂人建立關係、發生很好的事情，可以說是附加的很棒回憶、很大的收穫，許多人都變成偶爾會聯絡的朋友，或是以前有合約關係，有些已經離開的藝人現在都有很好的發展。像是創作《把你的心跟肺挖出來帶回鄉下餵狗》詩集的知名詩人吳芬也與他簽約，另外，獨立樂團康士坦的變化球、逃走鮑伯、血肉果汁機主唱GIGO、馬克白等都由他挖掘與經紀，前兩年因為疫情很多事情不能做，但是大家的唱片專輯反而有空可以好好雕琢、做出來。
承自「挪威森林」 海邊的卡夫卡代表了公館的氣息
曾經帶著團隊赴相信音樂底下創辦相知音樂，有著培育不少獨立樂團、樂手的經驗。阿凱提到，像是現在「海邊的卡夫卡」的哲學，就是完全隱形，許多人不知道很多樂手、音樂人其實都跟他們有淵源，不過像是製作唱片時，品牌哲學就是至少在一張專輯要全力做一首歌，像是1976過去專輯的「方向感」及「態度」、告五人的「披星戴月的想你」、HUSH的「第三人稱」，都有同樣重點，就是一張專輯中，大家在錄音室、現場表現一定會有特別滿意的一首。
訪談是在海邊的卡夫卡結束營業前，當天獨立樂團 I mean us主唱OHAN就在吧台裡調著咖啡，知名樂團芒果醬的主唱郭佐治及團員也在店內討論事情，這樣的景象也在熄燈後，要暫時消失。從過去到現在，阿凱也提到，海邊的卡夫卡多少是要承接「挪威森林咖啡館」的意象。他也指著，店裡的椅子、海報，「這些東西都是來自挪威森林、是跟阿寬（余永寬）買的」。 他強調，那樣的意象是代表了公館的氣息，就是這樣的藝文生活，還有客人的氣質也是。
對於未來的模樣，阿凱提到，當然會有一些新的想法，未來在高雄是一個新品牌，希望打入高雄的文化圈，像是高雄在地樂團孩子王、淺堤、大象體操等，有機會多遇到，目前Empty ORio主唱鄭宇辰、滅火器樂團主唱楊大正都有來表演過。他也說，對於在公館造成的影響，是有點惶恐，也是習慣了，他們不是開創，是加入音樂的種子，經營海邊的卡夫卡總共18年，1976樂團也出道27年的時間，音樂圈有很大的轉變。他笑說，像是「意識不能招待所音樂祭」參與者就都是年輕的小朋友比較多，可能就不適合1976。
阿凱：都更後有可能回歸公館
沒有激情的抗爭，對於都更的不滿，而是選擇接受這一切。重點在於跟附近居民的連結，甚至跟房東也有很好的空間。在訪談時，阿凱提到，第一次聽到要都更是10年前，這次終於成真，原本的房東有邀請他在都更後回到原地點重新開張，新的店面設計圖甚至也有初步的規劃。
他語帶保留的說，未來有可能回歸，但目前高雄還是主力與重心，面對進入高雄的場域，不是在公館混的感覺，高雄音樂人跟台北很不一樣，高雄文化仍然是很強盛的經濟活動，包括將蓋好的旅運中心，可能有外國的遊艇，都讓高雄的音樂很不一樣，像是過去高雄是藍色狂想Blue Fantasy、大港開唱，對於未來，他也有一些想法正在醞釀中。
蘇哲賢提到，公館是台北的核心地帶，其實這十多年來的過程，也可以看到想要有股反抗的態度，就是來這裡插旗，未必是海邊的卡夫卡，可能任何人都可以，也不一定是憤怒感，可能不需要，但會有一個很清晰的座標。
浪漫的音樂旅程還不會結束。最後，阿凱提到，自己最近有更多的時間在經營高雄店，紀錄片拍攝交由一念電影與導演主導進行，「海邊的卡夫卡」最終的旅程是很特別的，有很多畫面、發想，導演的選擇是他所沒想到的事情。
