島楎認為，獨立音樂人反應很快，可以大量組團、寫歌，大量創作在這2年產生，其實疫情衝擊最大的產業就是服務業、音樂產業，獨立音樂人反而受惠，主流音樂圈萎縮、沒有機動性、沒有立刻反應的能力，因為製作詞曲要花很多時間。主流變成M型化，大的可以繼續做，中小型需要依賴別人做製作的歌手會消失，獨立音樂人則是2年大暴走，加速生態的競程，他預估這樣的趨勢可以再延續5年左右，因為台灣1年內可能解封，主流圈恢復後，回到跟大家一起競爭的水平。
島楎強調，「但對於獨立音樂人來說不會輸」，因為這2年半到3年的時間，內需的獨立音樂人量化都做好，市場體質都改變了。他今年做台灣祭，很多家長帶著小孩來，「這是過去沒有的現象」，他臨時起意做了田調，發現原本是因為疫情，很多學生沒有參加畢業旅行、也沒去過墾丁，所以剛好有音樂節，就變成在家長陪同下的「畢業旅行」。新生樂迷可以說是突然炸了一波，這波炸完之後，台灣聽團年齡有整體更年輕的趨勢。
不過，島楎強調，這些人聽完樂團現場演出，會不會成為樂迷「真的無法確定」，但有許多人選澤這類活動出去玩，彌補沒有玩到學生旅行、畢業旅行的心情，因為疫情變成聽團人數大爆炸，是當初很多人都意想不到的事。不過，其實很多樂團還是沒有表演的機會，主要是因活動很多，很多業主開始做音樂節，要有KPI要有流量，有知名度的樂團狀態都沒有變，有許多樂團、音樂人會重複被找，「但這才是產業該有的樣子，社會會逐漸去蕪存菁」。
島楎去年開始舉辦台灣祭，今年想在台中做一個新的品牌，因此舉辦台秋祭。島楎進一步說明，在茫茫團海找到一席之地，各個獨立音樂人有自己的競爭方式，「現在才是對的」，就是要不斷地廝殺、活動不斷地辦、不斷出現，「等到國門開的一天，我們就是下一個日本」，如「芒果醬」爆紅，也是用自己的方式想辦法做到、「P!SCO」也努力辦般若電司音樂祭，一個樂團要不要成為同溫層、加入品牌，重點是有沒有試著了解原因。
島楎：音樂人要多聽聽樂迷的聲音
身為主辦方，島楎指出，像是辦台灣祭，他就會收到很多訊息，可能是「一年一度才來聯絡我」，但會很掙扎，「要讓你來嗎？」「可能得不到反饋」，一個獨立音樂人、樂團要呈獻優越的一面，要證明不可取代性，想想對應票房、作品，必需要有相對應的價值。辦活動的人需要做各種的考量，一個音樂祭就是那些時間，要放在壓軸、重要時段是哪些樂團、音樂人，都是要做全面性思考。
在樂團角度來說，島楎分析，在台上表演很棒，換到該有的附加價值，這就是表演者想要的。回到辦音樂節思考，其實重點還是樂團多跑表演、多賣票、多體驗不足、多看看怎麼做，世界上沒有一觸可及，其實樂迷比樂團，還懂環境，可能一個樂團在8個地方表演，樂迷會8場都跑，會比台上的還懂，音樂人、主辦，都要去聽樂迷說的，有聲音出來都值得參考，激烈的時代下，要把事情做好、要遵照鐵律，了解樂迷怎麼看、怎麼想，用很多事情補不足。
