獨立音樂圈近年逐漸成長，不過，身為非主流的獨立音樂人，還是面臨很多辛苦。身兼音樂祭策劃人的獨立樂團「固定客」主唱島楎指出，事實上，辦音樂節跟玩樂團是站在對立面，主辦單位若看不到銷售能力，就沒辦法給時間；他說，玩音樂的人都有英雄命，希望紅、希望大家支持，「包括我也是」，但這沒辦法短時間內一觸可及，「為什麼活動總是找大團，因為主辦單位還沒發現你。」
台灣獨立音樂圈今年迎接一波爆發朝，解散數年的「一種心情」重新活動、同樣解散多年的「SOWHAT樂團」再度開始演出；獨立音樂人「昆蟲白」則是相隔10多年後，再度推出新專輯、成立9周年的「倒車入庫」也舉辦專場、在2007年成立的「怕胖團」，今年也成為各大音樂祭、活動的熱門邀約樂團。同時，許多獨立音樂人、樂團隨著「音樂活動潮」爆發獲得許多演出機會，被歌迷重新認識。
「固定客」樂團來自台中，暌違10年沒有公開演出後，如今再度重組團員復出，引發樂團圈熱烈討論，也迅速累積一票死忠樂迷。固定客在2010年停止活動，主因是主唱島楎改去辦音樂祭，但山海屯音樂祭在2015年大虧本，負債超過3000萬，至今仍在還債。島楎指出，這10年經歷太多事，是今年覺得終於可以浮出水面喘一口氣，過去情緒沒有出口，心中想講的透過文字、生活表達出來，所以找固定客的大家出來重組，「心中感觸非常」。
「10年還債生活真的很辛苦」 島楎重組固定客「做自己」
島楎指出，「這10年還債生活真的很辛苦」，當一個樂團的創作核心來自生活，這是玩團最浪漫、最有趣的地方，「長什麼樣、就是什麼樣」。重點是在對的位置上，不是為了上班、為了賺錢，玩樂團只是要體現人的樣子，如何在痛苦之中達到平衡，「現在就是我最做自己的樣子，要讓負荷達到平衡，就是玩自己的模樣，頻率對的都會走在一起。」
島楎2001年踏入音樂圈，2004年開始組固定客，算是相當資深。他形容，獨立音樂圈之於五大唱片公司培養歌手，在人脈資源圈外，就會有點不得其門而入，這就是獨立音樂人，其實有很多很強的人，但受眾太低，早期有「滾石可樂」線上平台操作上有點難用，現代的街聲系統使用度就比較普及。他說，當時玩獨立音樂很辛苦，音樂人要活動就是參加比賽，台灣曾有段時間有非常多比賽，但「其實都只是為了要追求活動的熱鬧 ，樂團有點被消費，對當時的音樂人才來說相對可惜。」
音樂環境改變、獨立音樂人變強 島楎：不會輸主流市場
獨立音樂風起雲湧，也讓「聽團仔」大幅增加。島楎指出，現在整個環境翻轉跟疫情有關，以前環境很糟，但還是有在演變，原本以為獨立音樂跟主流音樂要平衡，至少還要15到20年，但被疫情加速，所有人關在家裡、台灣音樂人沒有外來競爭者、沒有新的主流音樂產出，就是獨立音樂人的優勢。因為主流唱片、大型商業主流平台，需要花的時間成本很多，封閉式狀態會沒辦法產出，相較之下獨立音樂人就會有很多機會。
島楎認為，獨立音樂人反應很快，可以大量組團、寫歌，大量創作在這2年產生，其實疫情衝擊最大的產業就是服務業、音樂產業，獨立音樂人反而受惠，主流音樂圈萎縮、沒有機動性、沒有立刻反應的能力，因為製作詞曲要花很多時間。主流變成M型化，大的可以繼續做，中小型需要依賴別人做製作的歌手會消失，獨立音樂人則是2年大暴走，加速生態的競程，他預估這樣的趨勢可以再延續5年左右，因為台灣1年內可能解封，主流圈恢復後，回到跟大家一起競爭的水平。
島楎強調，「但對於獨立音樂人來說不會輸」，因為這2年半到3年的時間，內需的獨立音樂人量化都做好，市場體質都改變了。他今年做台灣祭，很多家長帶著小孩來，「這是過去沒有的現象」，他臨時起意做了田調，發現原本是因為疫情，很多學生沒有參加畢業旅行、也沒去過墾丁，所以剛好有音樂節，就變成在家長陪同下的「畢業旅行」。新生樂迷可以說是突然炸了一波，這波炸完之後，台灣聽團年齡有整體更年輕的趨勢。
不過，島楎強調，這些人聽完樂團現場演出，會不會成為樂迷「真的無法確定」，但有許多人選澤這類活動出去玩，彌補沒有玩到學生旅行、畢業旅行的心情，因為疫情變成聽團人數大爆炸，是當初很多人都意想不到的事。不過，其實很多樂團還是沒有表演的機會，主要是因活動很多，很多業主開始做音樂節，要有KPI要有流量，有知名度的樂團狀態都沒有變，有許多樂團、音樂人會重複被找，「但這才是產業該有的樣子，社會會逐漸去蕪存菁」。
島楎去年開始舉辦台灣祭，今年想在台中做一個新的品牌，因此舉辦台秋祭。島楎進一步說明，在茫茫團海找到一席之地，各個獨立音樂人有自己的競爭方式，「現在才是對的」，就是要不斷地廝殺、活動不斷地辦、不斷出現，「等到國門開的一天，我們就是下一個日本」，如「芒果醬」爆紅，也是用自己的方式想辦法做到、「P!SCO」也努力辦般若電司音樂祭，一個樂團要不要成為同溫層、加入品牌，重點是有沒有試著了解原因。
島楎：音樂人要多聽聽樂迷的聲音
身為主辦方，島楎指出，像是辦台灣祭，他就會收到很多訊息，可能是「一年一度才來聯絡我」，但會很掙扎，「要讓你來嗎？」「可能得不到反饋」，一個獨立音樂人、樂團要呈獻優越的一面，要證明不可取代性，想想對應票房、作品，必需要有相對應的價值。辦活動的人需要做各種的考量，一個音樂祭就是那些時間，要放在壓軸、重要時段是哪些樂團、音樂人，都是要做全面性思考。
在樂團角度來說，島楎分析，在台上表演很棒，換到該有的附加價值，這就是表演者想要的。回到辦音樂節思考，其實重點還是樂團多跑表演、多賣票、多體驗不足、多看看怎麼做，世界上沒有一觸可及，其實樂迷比樂團，還懂環境，可能一個樂團在8個地方表演，樂迷會8場都跑，會比台上的還懂，音樂人、主辦，都要去聽樂迷說的，有聲音出來都值得參考，激烈的時代下，要把事情做好、要遵照鐵律，了解樂迷怎麼看、怎麼想，用很多事情補不足。
「台灣音樂人很幸福」 Legacy總經理：創作才是最佳文化遺產
Legacy總經理陳彥豪指出，其實台灣的音樂人很幸福，做音樂的門檻容易跨入，就算是主流歌手，在台灣不流行之後，還可以去中國重新建立品牌，甚至一級城市紅到二級城市都大有人在，也有人選擇往海外發展。陳彥豪認為，音樂人可能不用想到成名在望，怎麼維持高度、有創作，這才是一定會留下來的一個遺產，如同Legacy中文翻譯就是遺產，可以有好的文化遺產，可能有些音樂人是今年爆紅，但明年就被其他人又趕過去，都是很正常的過程，重點是能夠留下些什麼。
陳彥豪強調，台灣音樂人要生產音樂門檻變低，還可以拿到政府的補助，比較大的問題是在產量，國內音樂人的產量太少，少到影響到音樂圈的發展，大家太習慣1、２年一次巡演，沒有新的事情發生，就沒有什麼動作。他們可以幫忙培養多一些觀眾，讓音樂人就算不是發行新專輯，也是一種新的趣味、別的主題，有各式各樣的主題，希望聽演唱會讓整體的場次變多，社會大眾可能不只是去看電影、唱歌，而有看演出的習慣，變成比較頻繁一點，希望製造一些演出機會，讓人耳目一新。
初入音樂產業艱苦談 獨立音樂人孟君：混音、後製是罩門
GOTA主唱、P!SCO貝斯手OmOi指出，身為音樂人，發現不管在表演或是創作，都是事務性、形式的工作，要努力把自己抽離，音樂還是藝術，是人性的東西組成的，有些東西不是努力去做就做得出來，要努力面對自己，有些東西不會有結果，過程很重要，要認同很難，也會卡在一個狀態中，就是想盡辦法去體會那卡關。OmOi表示，會先預設、想說沒有也沒關係，「我會先想好最差的結果」，讓自己有心理準備，她其實是會花很多時間消化情緒的人，而在GOTA時就是練習平靜。
OmOi指出，就是要體驗卡關，很痛苦但知道要脫離是無法脫離，與自己相處後尋找一個平衡跟平靜，像是逃避是人生很重要的做法，是每個人的選擇，但身為創作者不能逃避、不面對問題，要拉回來面對糾結，不要看輕自己，有時候走另一條路就可以有看不到的風景，也不要否定自己，無論多麼的痛苦、孤單，就是在走自己的道路，至少要活下去，對自己好一點，像是聽自己喜歡的音樂、音樂有幫助，不一定要拯救自己，但夢想在很遠的地方、看到很棒的團，「我就會想接近一點」。
喜愛獨立樂團icyball冰球樂團的獨立音樂人孟君受訪指出，疫情之始影響很嚴重，許多專場都延後，她先前的表演也有受到影響，但目前還好，有很多的大型演出恢復，已經好很多，有覺得因為疫情的關係，獨立音樂人、創作變多。她恰巧前一陣子，是遇到挫折算是很大的，排除工作或是收入，剛踏進來音樂產業，很多事情不太了解、專業問題沒有很上手，自己學混音、後製，這塊是很大罩門，還好有老師、朋友在旁邊，這塊應該算是蠻辛苦，最近因為靈感比較多就好很多。
