如果世人用民風保守的1919年的眼光是無法了解作品的藝術價值的。總體而言甘露水就是一尊百年前台灣第一尊裸體雕塑，一尊已臻完美的大理石雕塑。超越了當時的文化，為台灣雕塑藝術開展了一條長長的河流，創造性與寓意性，超越自我的藝術性。
國家文化藝術基金會整理出黃土水在台灣共有47件作品，以體積高度來看甘露水也是少有的大件作品，至於保存在中山堂內他生命中最後一件作品「水牛群像」則是銅的浮雕，是一件橫幅的大件作品，其他銅雕或以水牛等台灣常見的動物為題材的作品，都不及甘露水的體積高度，大小各不相同 ，都是他對台灣家鄉的感情與記憶，他曾說「出生在這個國家便愛這個國家，生於此土地便愛此土地，此乃人之常情，雖然說藝術無國境之別，在任何地方都可以創作，但終究還是懷念自己出生的土地，我們台灣是美麗之島更令人懷念。」
具象的雕塑常容易淪為被論及像與不像的低層次視覺，這不是對待藝術作品正確的態度，藝術作品有更大的生命力的追求，具象只是一個載體，呈現具象美之外尚有意象存在，就像甘露水裸體女性腳邊活生生的小蛤蜊所傳達的一種意象的存在，細膩的提醒並帶領觀者思考超脫狹隘女性裸體的討論而觀注深化生命與關懷，「藝術的哲學性與藝術性本身終究合而為一」。
＊作者為藝術評論者
