對於喜愛《胭脂扣》的觀眾而言，如花的吸引，在於她的癡心。有些人可能覺得太傻，但實則她卻站在主動的位置。她鼓勵十二少雙雙赴死，她返回陽間苦苦尋覓，不惜守護一切，不僅是一個癡心的風塵女子，同時也體現出母性的堅強。在生與死，承諾與背叛往還，女性往往顯示出更大的堅忍與信念。這是梅艷芳通過《胭脂扣》給予大家的，一個溢出了銀幕外的真性情形象。
而《胭脂扣》出彩的地方，還有青樓女子這一個職業設定，這讓一位舞台出身的女明星盡情發揮。比如出場時候，她的反串男裝場面，彷彿又回到前述的粵劇花旦技藝。可以說《胭脂扣》整個故事，沒有梅艷芳不行。因為有梅艷芳，才迫使整個劇本與電影有一股因為演出而昇華的魅力。
從《胭脂扣》到《英雄本色》，同一張表面弱質纖纖的臉孔，一年多之後，可以演出另一位有如俠女般的人物，也只有梅艷芳可以做到。
那是80年代後期，梅艷芳在歌影壇的地位如日中天，以大姐大之名出現。娛樂新聞，這時候亦開始緊扣明星的現實生活，無所不知。她現實中的豪氣，仗義，同時成為了一種明星與演員亦真或假的 persona 關係。在此背景之下，我們重看《英雄本色III夕陽之歌》，才發現這部電影完全就是當時（1988至1989年），梅艷芳和她的職業身份，乃至香港社會的一種寫照。
電影中的梅艷芳角色，帶着最多元性的演出發揮。在機場她首次出場，是一個冷酷但有故事的神秘女子，和兩位男主角相識後，她是一個可以把花撒向 Mark 哥的天真浪漫女孩。在她幫忙 Mark 哥選黑超（墨鏡）之後，留意她那一個由滿足微笑慢慢轉化為若有所思的表情，可說概括了《夕陽之歌》的重點情懷意景：一切歡欣都短暫，來日多難。而到最後，我們見到的是赴湯蹈火、拯救眾人的動作女俠。
香港電影歷史中，似乎沒有一部可以將一個複雜背景，由浪漫到打鬥多種場景情感戲發揮的女角色，寫得這樣淋漓通透。當然亦未有人演過。如果再將它無限延伸，引伸至1989年六四前後，我們就知道這部電影的意義，對於梅艷芳，對於香港是何等重要。也解釋了她會選這首歌去為人生舞台謝幕的原因。經歷了大時代的生死，才知道什麼叫滄桑。
1990年代，從審死官到東方三俠
在此之後，香港電影進入90年代最後的瘋狂，伴隨著後現代精神分裂失憶，周星馳式歇斯底里的搞笑，和夾雜時空刻意的交錯。有兩部電影可以說是開創梅艷芳下一個階段的精彩作品時期，皆為杜琪峰的作品。
1992年有回歸到粵語片古裝喜劇傳統的《審死官》（台灣片名《威龍闖天關》，1948年舊版由馬師曾紅線女主演）。這部與周星馳合作的作品，可說把梅艷芳的喜劇潛力全面發揮（忘記滄桑就只能狂笑），演狀王宋世杰之妻，有時真傻，時而裝傻，對外保護夫君強悍堅執，閨房內撒嬌則令人宛然。她演繹出那種廣東話所說的「耍花槍」，流露小市民智慧的夫妻之道。
