在故事簡介中提到，動作紀錄片《龍虎武師》由香港電影動作特技演員公會發起，記錄了中國影史上一個最特別的群體——龍虎武師。拍攝團隊用長達兩三年的時間，梳理了浩如煙海的影像資料，勾勒出七十年風雲變幻。片中採訪了多位武行前輩以及入行新人，包括臺灣新生代優秀的動作演員陳竹音也跨海出演。
《龍虎武師》電影的時代跨度甚廣，從北戲南傳到班底競爭、從古裝武俠到時裝動作，從黃金年代到港片沒落、從英雄輩出到青黃不接……。武行的興衰，映射出一個行業頑強不息的進化，一座城市自信自強的成長，以及一個時代生生不息的脈搏。
然而，以血肉之軀焠練出來的各種不可思議的動片效果，在1980年的電腦特效開始進入電影圈之後，逐漸開始遭受衝擊。許多媒體曾報導成龍第一次見到《侏儸紀公園》導演史蒂芬‧史匹柏時，非常激動，問電影裡人和恐龍跳來跳去，是怎麼拍出來的？史蒂芬‧史匹柏說，很簡單，在電腦上敲兩下就可以了。大導演反問成龍，你在《紅番區》裡是怎麼從這棟樓跳到那棟樓的？成龍回答，更簡單：「開機，起跳，開拍，停機，送醫院」（Rolling, jump, action, cut, hospital）。
香港電影人打入好萊塢影壇的例子，隨手可數：成龍拍了《紅番區》（1995），吳宇森拍了《變臉》（1997），袁和平以動作指導身份拍了《駭客任務》（1999）、《追殺比爾》（2003），熊欣欣成為《反擊王》《三劍客》等片的動作指導……。《龍虎武師》導演魏君子是港產動作片的發燒友，他說如今的好萊塢電影也不難見到香港動作片的元素，例如黑寡婦一出來先翻個跟頭，《功夫熊貓》中阿寶練功的一些動作設計也是仿自《醉拳》和《蛇形刁手》。以前香港龍虎武師們設計的動作，已被全世界學習吸收，彷彿全球動作電影都出現香港原創的江湖標準了。
魏君子說：「香港電影的黃金年代，是靠臺前的導演明星以及這些幕後的無名英雄一拳一腳打出去的。打進好萊塢，打給全世界看，才讓華人電影在那個時代的全球電影市場有了一席之地！」然而電影所沒有提到的，在世界進入全球化年代後，金融資本的龐大力量也進入影視圈。龍虎武師們赤手空拳，像「死士」一樣用血淚和斷骨去硬拼的真功夫也難以抵擋。資本之外，劇本與人本也逐漸出現劣勢。一方面，延展香港武俠片想像空間的精彩劇本，隨著老一輩作家的凋零而斷供；另一方面，香港經濟快速發展之後，大量人們選擇進入金融、地產、旅遊等危險係數低的白領工種，武師們的後繼者也出現青黃不接的窘境。
近年隨著大陸電影工業的崛起，一些香港龍虎武師進入內地的電影團隊，在北方發光發熱。而香港政府直到最近兩三年才開始重視本地的電影工業，冀望多管道扶植這個曾經代表香港工匠精神的產業。無奈去年遇到了漫長的全球疫情，讓許多計畫按下暫停鍵。
展望未來，曾經從不說不（never say no）、精雕細琢的香港動作片，能否再現雄風？就看資本、劇本、人本等各方資源能否不斷注入，讓江湖再次欣賞香港影視「湖海洗我胸襟，河山飄我影蹤」的武林氣概。
＊作者為香港中文大學金融系副教授，本文原刊《奔騰思潮》，授權轉載。
