高雄市立美術館夏季大展《泛．南．島藝術祭》於7月17日至10月31日展出，本展由館長李玉玲擔任總策展人，札拉・斯坦霍普（Zara Stanhope，紐西蘭戈維特－布魯斯特美術館館長）與魯本．福連德（Reuben Friend，紐西蘭帕特迦藝術博物館館長）擔任國際策展顧問，歷時近３年紮實的研究踏察，本展覽作為高美館15年來經營南島當代藝術的延續，克服新冠疫情帶來的艱困挑戰，呈獻臺灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國７個國家共23組藝術家／團隊的精彩創作，以62件繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置等作品，共譜俱國際藝術視野與在地文化脈絡的跨域展演。
「展覽如同一個有機的整體，觀眾如同航行於海上的小船，而藝術家的作品則如同大洋中的島嶼，每一座島嶼都有自身的故事，等待觀眾親身經歷。」李玉玲館長提及，《泛．南．島藝術祭》嘗試鬆脫以往聚焦於南島文化議題的視野與展覽框架，以「去邊界」、「多元性」、「海洋文化」等更具流動性與包容力的語境想像，揉合土地記憶、信仰與傳承，並重新提出人與人、人與自然重建關係的可能性。
三大子題呈現島嶼特色及生命故事
本展第一子題「從已知到未知」探討人類如何面對海洋。由日本當代藝術家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）所拍攝的〈海景〉系列作揭開展覽序曲，帶領觀眾航向充滿召喚力量的南方海洋。接著透過太平洋地區極具代表性的毛利詩人藝術家約翰．普爾（John Pule）長達十公尺的壯觀油畫〈致所有初來乍到之人〉穿梭在不同時空情境的歷史與虛構事件中，〈海不平面〉則是高雄獎藝術家張致中首次發表的創作，以投影片投影機（OHP）作為媒介，討論暖化海面上升、大氣觀察、島嶼消失等社會議題。而張恩滿〈蝸牛樂園三部曲－啟航或終章〉重達近60公斤的玻璃船隻懸吊於天花，透過投影裝置追溯非洲大蝸牛的遷移路徑，開啟藝術家探討身份認同的旅程。
進入第二子題「暗黑島嶼」時，觀眾可看到邱杰森＆莫珊嵐這對活躍於臺灣與法國的藝術家組合特別為本展全新創作的〈雅加達事件簿〉，高達2米且鋪滿金箔的地球儀緩緩旋轉，作品以16世紀《東印度水陸誌》為基底，結合文獻檔案、太空遙測影像、地圖等多樣元素，構成跨歷史與跨媒介的全球化人文地理圖誌。王虹凱作品〈Fuengu〉則以鄒族音樂家高一生的生命故事與歌謠作為文本，探測歷史、社會、政治事件的異響。而澳洲代表性藝術家強納森．瓊斯（Jonathan Jones）也特別為此次展覽創作的〈無題（達拉馬林）〉透過樹木拓印結合聲景，回顧現代化過程中被漠視的土地記憶與部族傳統。
「生生流轉」作為第三子題，指出了《泛．南．島藝術祭》的展覽核心，經過異質文化衝擊的「暗黑島嶼」後，「生生流轉」呈現了文化的多元與差異，以更豐富而溫柔的互動，呈現藝術與當代社會對話的可能性。例如將代表紐西蘭參展2022年威尼斯雙年展的Yuki Kihara為本展帶來〈薩摩亞之歌〉，以海洋為主題，使用薩摩亞傳統樹皮布製作的5組華美的日本振袖和服，回應藝術家自身的薩摩亞與日本血脈，此外，Kihara另一件呼應著現下疫情時代的作品〈隔離島〉更是獨步全球首次於高美館展出。《泛．南．島藝術祭》中尚有更多不容錯過的精彩創作，待觀眾朋友親自前來高美館，展開與當代藝術之間的多元對話。
於展外生態園區呈現部落文化地景藝術
李玉玲館長表示，策辦《泛．南．島藝術祭》立基高美館近年與國際重要館舍合作自辦特展所積累下來的能量，也是在2017轉型法人後首次整合研究策展資源，期待為海港城市的高雄，逐步構築出具有海洋性、多元性與包容性的文化新品牌。此次在策展過程中，也跳脫了美術館內的展示空間，將展覽場域擴延至高美館最具特色的生態園區，邀請建築師盧建銘帶著阿美族學生進行的「水系植物生態復甦計畫」，以重新規劃的文化植栽作為持續生長的有機地景，並加入西拉雅族藝術家劉哲安現地創作的竹編作品〈Tuturu ki Pusul〉，讓植物從部落文化延伸至內惟埤塘畔，成為富在地文化特色的地景藝術基地。 （相關報導： 太平洋2友邦十一國慶》施放煙火賀帛琉獨立25周年 外交部政次徐斯儉將訪吐瓦魯 ｜ 更多文章 ）
高美館《泛．南．島藝術祭》即日起至10月31日於101-104展覽室與戶外園區展出，配合中央與高雄市政府防疫管制，展覽採取線上實名預約制，以分時分流方式入館，歡迎民眾事先上網預約觀展。更多展覽訊息請至高美館官網或《泛．南．島藝術祭》展覽特設網站查詢。
