導演一開始就以類似老電影辯士的旁白，預示了這部電影不是一部記錄片而是虛構的故事。黑白影像的特質，看起來很像寫實記錄片 ，但是導演就是不要讓你以為這是記錄片，才三不五時跳出來說說話 。電影以黑白的單色調 ，穿透了台灣社會底層的荒涼貧瘠，重現窮困者的生活實況，但這不是在控訴富貴階級的壓迫 ，更沒有同情貧窮的角度跟悲情的情緒，那到底導演阿堯在搞什麼？
對於從小以台語為母語，又生長在非都市地區的人來說，片中的幹聲連連，就像夏天裡的蟬叫聲一樣自然吧！裡頭的底層人物，我們並不陌生，類似拾荒的孤兒肚財，家有老母下無子嗣；職業是看門又兼殯葬樂手的菜埔，以及另外的無名流浪漢釋迦…在筆者營造業的工作場所裡可是多的很，只是平常看不到他們完整的生活而已。看不到他們對於我們所共組的這個社會的觀察與看法。而這群人就活在我們身邊 。我們習慣以同情可憐但是又保持距離的態度看待他們。大多數人早有定見與偏見的這群人，我們大多因為他們的身分地位卑微而直接忽略，但是導演在電影裡 ，暫時把世界顛倒了過來。讓我們從他們的眼睛去看我們這個世界，聽他們如何評論這個世界。一方面讓我們認識這樣的人與人生，一方面也用另一個視角認識我們的世界，就像讓黑白認識彩色，也讓彩色認識黑白。
大佛是留美藝術家啟文（戴立忍）的作品，也是大宗教家訂購的商品，用途是要當作信徒在莊嚴的法會裡頂禮膜拜的對象。大佛普拉斯是大佛PLUS(+)的意思，也是全片最重要的梗。但劇情其實是最不重要的部分，導演一直告訴你這只是戲 ！裡頭雖有凶殺案 ，但談的不是善惡，有宗教符號卻也不是要跟觀眾道德訓話 ，對權貴有嘲諷卻不去深入批判權力吃人的結構。這裡最重要的呈現 ，是人活著的本能！
窮人與富人的差距看來很大 。就像黑白與彩色的差別，但是本質上難道沒有相類似的地方嗎？我們一樣都是人類，都需要活下去 ，也都因為要活下去而有所需求 。雖然有落土七分命，跟七分靠背景的差異，但是除了吃喝睡以外，我們都需要依靠 ，需要有同伴，盼望有人可以取暖，也一樣會有欠缺 ，連必須為了活著 ，而忍氣吞聲這種鳥事 ，都一樣會遇到 ，只是方式跟形式不同而已 。聲色娛樂場所裡的作樂跟貨櫃屋裡的偷窺都需要同伴，作愛也需要同伴，高高如美女貴婦、藝術家、副議長跟拾荒者都沒有差別 。
人天生就有色慾需要滿足，做愛跟偷窺人家做愛都是滿足的方式。宗教團體以及莊嚴的儀式不也是相同的作用？最後 ，人都會死，我們都是人 ，都會有死去的一天 。亞理斯多德早在兩千年前就揭示了這個定律，只是怎麼死會有一點不一樣 ，死了就都一樣了。這社會百態跟眾生相 ，在導演的呈現下就像一台絞碎機 ，幾乎沒有人是真正滿足的活著 ，連仰望莊嚴佛像的師姐都是 ，有的只是絞碎機裡 ，一些人浮在上面 ，有的人沉在底下。
導演的鏡頭 ，用了許多精彩的對比來呈現上述的人間群像 ，黑白與彩色是貧困掙扎與慾望追逐的對比基調；角色上有肚財對比藝術大師啟文 ，一低一高的飽足思淫慾 ；菜埔對比副議長劉三城的卑微與蠻橫 ；藝術家跟老闆都夠有錢了 ，是窮困者盼望仰首或是畏懼的對象 ，然而他們也有著各種欠缺 ，例如頭髮、例如生意、或者是權力與性慾 ，當然 ，缺錢與被警察捉走的恐懼也是一樣的 ，因而狗急跳牆時也跟被壓制在地上的肚財算是難兄難弟吧 ！
菜埔與肚財兩人也是既同又異 ，命運雖然同樣貧苦 ，但是在面對生存的艱難時 ，菜埔是溫順如靜止的水 ，任人擺佈 ，但存有老實人的正直與善良，肚財則是 ，在辛苦了一天僅僅卑微的換來100元 ，也要想盡辦法擁有一片自己的天地 ，他僅有的一點點尊嚴 ，也要找到適合的對象跟場所展示 ，哪怕快樂只是片刻 ，對其他的流浪者也不吝伸出援手 ，這兩人的特質算是本片的主調 。
在主調的旁邊 ，有著類似菜埔跟肚財的警察生態 ，連會捉人的警察大人都會有“哄幹隨人”的無奈，跟肚財的遭遇 ，那就像第十八層地獄跟第十六層的差別 。在海邊才睡得著的流浪漢釋迦 ，又是另一種活著的姿態 ，像隻旁觀的孤鳥 ，需要同伴又享受孤寂 。葉小姐則是一位有錢的富家女，為了活著 ，渴望一個同伴 ，不惜用她的金錢 ，還有她的口腔跟陰道去交換 ，其實看不出來她有多享受跟多麼滿足 ，而那樣的需要跟菜埔吃到的又冷又硬的過期咖哩飯 ，其實是很類似的 。
窮人的世界是什麼？窮人其實也會幫助比他更困難的人，同情心並不比你我少 ，甚至更多，我們有家人朋友，他們也會各自尋找同伴取暖，甚至互相餵食 。我們之間的差別 ，其實只有一點點而已 。而災禍來臨時的考驗 ，隨人顧性命的現實也並非不合人性！
看著電影 ，想想這社會的絞碎機裡 ，不知道什麼時候自己也會被攪進那底層裡 ，這是在每個人心中都真正存在著的恐懼 ，儘管我們自己不常察覺到這恐懼的存在 ，但是我們的潛意識確實用力的去避免接觸那個底層 ，也避免自己被踢往那個地獄 ，這個景象在阿堯導演透過那仿佛地獄來的聲音及影像 ，傳入觀眾的視線時 ，忽然清楚了起來。
水的意象幾乎貫穿了整部電影 ，是除了黑白以外最重要的畫面元素 。荒涼似無盡頭的河濱上有著拾荒者巨大的負擔 。而大官與富人放縱色慾的地方也在水池裡 ，在黑白影像之下 ，水大多呈現的是暗黑的色塊 ，連下雨的天空也是 ，比較特別的一幕是流浪漢釋迦獨自一人在廢棄的泳池裡洗澡的畫面 ，水是透明亮白的 ，那場戲裡的釋迦仿佛是個神秘的印度隱士 ，身體與心靈是全然自由的 ，我想著那會不會就是導演阿堯自己在戲裡的替身 。
整部電影的影像風格裡 ，每個鏡頭的構圖與對比都像是一幅出色的靜態寫實相片 ，有時候明明是動態的畫面 ，卻又有靜止的張力 ，它吸引住觀眾的目光卻又讓人不忍凝視駐足 ，尤其是菜埔之母那張漠然無助的臉 ，相信看過電影的朋友一定知道筆者在形容什麼 ，那是作品能夠穿透我們潛意識的魔法 ，也是藝術上的傑作 ，阿堯一定是有個魔力的導演 ，我想他也真的到過地獄走了一遭 ！
阿堯導演讓我聯想到沈從文的自傳裡 ，以他者的視角來觀察自己與周遭一切的關係 。導演無疑的對於真實世界裡 ，類似電影中角色的人們 ，是有著同情憐憫的 ，但是本部戲裡的阿堯導演卻是個盡責的第三者 。不讓自己的一絲情感跟主觀評價去形成簾幕 ，他似乎察覺到那會阻礙了觀者的視線與感應 ，因而讓整部作品 ，在影像內容上維持著非常高的客觀性。另外筆者也隱約連結到蔡明亮在“郊遊”這部既是畫也是電影的奇異作品 。那種人在卑微求生的壓力下 ，會有的反應。只是在作品的態度上跟大佛普拉斯不一樣，蔡明亮堅持著身為人 ，對尊嚴的保衛戰鬥 ，而大佛普拉斯比較宿命 ，也比較沒有掙扎 ，但兩部電影對於底層社會裡 ，人的形象的描繪都是精準而深刻的 ，這是善於觀察社會與人群的藝術工作者共同的素養 。
演員的表演才是這部電影的靈魂所在 ，導演真是很會選角 。戴立忍是其中最知名的明星 ，但他其實是配角 ，而且是非常卓越的配角 ，為了維持整部戲的調性 ，他的南部台語腔幾乎沒有破綻，色慾的表現極其專業，不用靠裸露 ，大部分僅以聲音跟臺詞的表演 ，就比大多數的A片精彩了，光是這一點就應該頒獎給他 ，尚不論他甘為配角的胸襟了 ！
莊益增是我第一次看見的演員 ，他演看顧工廠大門的守衛 -菜埔，也是我認為本片最出色的演員，那火候像是長日將盡裡的安東尼.霍普金斯 ，善良老實的角色裡 ，喇叭吹不好被團長幹的認份，表現色慾時的節制溫吞 ，想要求助小叔時的無奈 ，想要伸張正義時的膽怯 ，都恰如其份 ，不多不少 ，最後的怒吼也忠實的守住角色的個性 ，這很不像是剛出道的演員 。
舞臺劇出身的陳竹昇演出肚財 ，他在總鋪師裡的水腳A，讓人印象深刻 ，表演經驗則已經是表列不完了 ，他的表演功力展現在大量的臉部表情特寫 ，尤其是貨櫃屋內偷窺行車記錄器時 ，觀眾其實是透過他的表情跟聲音才看得見戴立忍的慾望，而他的厲害之處就是 ，一張表情同時表現兩個人的慾望 。
大佛普拉斯是我心中的藝術傑作 ，也是心靈上的鄉愁所在 ，觀看時 ，好像進入了過去似曾相似的時空裡 ，那人那景勾起了許多模糊的人與事 ，相信其他的觀眾也會有類似的感覺吧 。這不是業配文 ，真心推薦朋友進場觀看這部傑作 。
*作者為土木技師
