每逢大小影展，場內影迷總是盯著螢幕、目不轉睛怕錯過任何重要環節，不過今年金馬影展卻有個特殊的放映場次，播的是運動電影《下半場》，但觀眾卻不專注在場上的球員，反倒戴上耳機，不少人甚至閉上雙眼仔細聆聽「慢動作的畫面裡，桐豪用力一扳搶到球，卻因為太用力，手撞上秀宇的臉，球也順勢飛走。秀宇飛身救球把球撥回場內，自己卻摔出場外撞上廣告版。」
這些人在觀賞的，正是所謂「口述影像」版本電影，金馬影展今年首度與文化部影視局、口述影像發展協會合作，推出《下半場》口述影像版本，背後意義除了兼顧文化平權外，更重要的是，這是也是台灣首度有電影院放映口述影像版本電影。
根據衛福部統計，截至今年我國約有5萬6000多名視障者，在2018年公布的身心障礙者生活狀況及需求調查中顯示，58.81%視障者主要休閒活動為看DVD、錄影帶與電視，此外也有0.46%視障者會選擇去電影院看電影。
要協助視障者享受影視趣味，便得透過口述影像。口述影像是透過文字語言的描述，來輔助視障者理解影像訊息，從電視節目、電影到博物館導覽等都是應用範圍，而影視作品的口述影像，便是在不干擾原有聲音、對白的情況下，將影片裡如場景、燈光、人物表情與動作等視覺資訊，透過語言解釋描述。
「不只是讓人知道故事就好，還要描述場景」
口述影像發展協會資深訊息設計師趙又慈說明，口述影像是要讓視障者接觸視覺訊息，邏輯跟有聲書或廣播劇有很大差別。她舉例，同一段劇情如果是廣播劇，可能只會說「主角開車，眼睛緊盯著前方，前方有警察盯著路口」，但若是口述影像，則可能會描述「誰誰誰瞪大了眼睛，畫面來回特寫駕駛的臉，跟警察僵硬的表情」，不是只是讓人知道故事就好，還要描述如時空場景、鏡頭的切換等。
趙又慈說明，其實的大多數視障者都是後天導致，他們以前有過視覺經驗，對視覺敘事會有殘留記憶，更能透過口述影像，重溫真的在看電影的經歷。
但要透過「說」的表達各式各樣影片，如何表達也是門學問。趙又慈指出，很多人以為口述影是翻譯，但這不像「母親」對應「mother」，視覺在一瞬間可以傳達很多資訊，可以快速知道一個東西的款式、功能、材質，甚至可以知道價值、什麼位階的人在用等，視覺背後又什麼意義，什麼讓人感動、寂寥、不舒服等，一般人沒受過訓練的話很難精準表達。
趙又慈說明，人類1秒只能講4至5個字，過去像《臥虎藏龍》這樣的武打片，口述影像可能根本來不及描述武打場景，所以會用抽象的方式表達，只會說「一陣刀光劍影」，不會描述誰出了刀、誰出了劍。而如《下半場》，最後決賽時球在球隊之間快速傳來傳去，連明眼人也未必分得清楚誰拿球，因此也會採用大概的描述，不會細部描述現在誰拿球、誰運球。
若是有大量留白，或是對話少的劇情片怎麼處理？趙又慈指出，口述影像就得跟著變慢，她舉例，如電影《百日告別》最後，主角為亡妻做完百日後下山，鏡頭在蜿蜒的山路上一直追著接駁巴士，口述影像就要描寫這個運鏡的過程，視線怎樣、鏡頭畫面裡出現怎樣的元素等。
趙又慈呼籲，口述影像的重點之一是「回憶」，很鼓勵視障者的親友一起陪同觀看，因為一起觀影的記憶更重要，明眼人一起看口述影像，有時候也會受到啟發，有時候會發現自己原來有些東西沒看到或沒看懂。
「台灣推廣口述影像的困境在於這些人沒有工作機會」
儘管文化部已從2017年起陸續開辦口述影像訓練，並製作如《海角七號》、《女朋友‧男朋友》等熱門電影的口述影像版，而如公視人生劇展等節目也有口述影像版於YouTube等平台，不過在電影院方面，遲至今年，才終於有一家戲院業者裝設有口述影像播映系統，讓視障者可配戴耳機，於戲院內一同觀影。
文化部影視局局長徐宜君受訪時表示，雖然每年訓練30、40的口述影像人才沒有問題，但台灣推廣口述影像的困境在於這些人沒有工作機會、沒案子可接，影視局曾經思考過，要求所有接受補助的影視作品都要做口述影像版本，但後來發現就算做出來也沒有戲院可以放，因此轉向補助戲院裝設裝置。
事實上，金馬影展放映《下半場》口述影像時，除了視障朋友外，也廣邀製作單位、戲院業者一同觀賞，希望讓業內人士更加理解。徐宜君說明，未來希望先從連鎖戲院開始，至少每家戲院有1廳裝設裝置，如果明年戲院裝設都順利，就會跟勞動部討論，是否要把口述影像訓練變成職訓，未來視障者也可以協助撰稿或審稿，有增加就業的可能性。
趙又慈：選華語可以外銷到中國、馬來西亞與美加華人區
不過從推廣者角度來看，口述影像的推展仍然步履維艱。趙又慈說明，儘管1部電影製作口述影像版本的費用，僅需要約為15至20萬，但許多案主會認為，接觸到的族群太小眾，常常嫌費用太高。
在資源缺少下，往往只能做1個版本的口述影像，難以針對不同視障程度做出區別，在使用語言上，也多只能以接觸性最廣的華語為主，難以顧及台語、客語等其他族群語言。趙又慈表示，選擇華語還有一個理由，是除了台灣以外，也可以外銷到中國、馬來西亞，或美國跟加拿大拿等地的華人區。
在人員培訓上，即便口述影像協會每年跟文化部合作培訓，但趙又慈也提醒，1名口述影像設計師的養成事實上需要好幾年，不同影片類型的基礎訓練就要3、4個月，但影視技法太多了，也沒有任何作品會內容相同，好的設計師需要視覺觀看、文字書寫的素養，也要有足夠的聽覺接受程度，這都不是只培訓2個月就可以完成的。
衛福部：88.49%聽障者主要休閒活動是看電視、DVD或錄影帶
目前口述影像製作時間，以1部90分鐘左右的電影來說，約需要1個月時間。對此趙又慈也說明，大多數人都無法全職做口述影像工作，也因此製作時間會拉得比較長，她也感慨，像Netflix等平台即便有口述影像，但大多也是委託字幕、配音公司製作，但口述影像有很高的專業性，如果製作出來的東西不符合視障者需求，會產生的另一層隱憂就是，「當市面上大部分都是難吃的東西時，他還會對口述影像有信心嗎？」
在觀看的需求上，聽障者又是另一個常被忽略的族群。衛福部統計，我國目前約有12萬4000多名聽障者，88.49%聽障者主要休閒活動是看電視、DVD或錄影帶，3.8%則是去電影院看電影。
除了手語以及字幕外，「情境字幕」是協助聽障者理解影視作品的一個途徑，情境字幕除了人物對白外，也會透過括弧描述劇中出現的重要音效或背景音效，如（打字音）、（爆破聲）等，目前部分網路平台影集、電影，可選擇開啟情境字幕，電影院多無提供此服務。
「對話一直進行，僅有一般字幕觀眾未必分得清誰在講話」
從事手譯將近30年的手語老師王興嬙便指出，像有時候看電影，會聽到畫面外傳來爆炸聲，街上的人陷入恐慌，但沒有情境字幕幫助的話，聽障者很難理解發生了什麼事，或有時候對話一直進行，僅有一般字幕的話，觀眾未必能分得清楚是誰在講話。
王興嬙也另外就電視節目、活動轉播指出，如金馬獎、金曲獎典禮甚至選舉開票，要看手語版本都要透過網路頻道，一般電視頻道只有一般畫面，「我們的質疑就是他（聽障者）不能跟家人一起看，他要自己看自己的裝置，無法一起參與、一起體驗情緒。」
「手語畫面太小，很多指頭的細節動作會不清楚」
王興嬙也談到，中選會有規定，如政見發表等轉播，手語畫面大能不得小於3分之1，但其他如民間自辦的政見發表會，手語畫面常常就是隨便做、有做就好，她感嘆主事者往往都是聽人（聾人稱呼聽覺正常的人為聽人），會覺得已經有手語畫面，為什麼還要求更大？但畫面太小的話，很多指頭的細節動作會不清楚，這就像看電視，音量卻被掐住不能放大一樣。
幾年前，一支饒舌歌手表演，手語老師同步「超殺」翻譯的影片，在社群網路上爆紅，片中的手語翻譯員Holly Maniatty時常於Snoop Dogg、Jay Z等饒舌歌手的演岀擔任翻譯，不過回到台灣，王興嬙則感嘆，儘管跨年演唱會等活動，在主持人講話、長官致詞時會配有手語翻譯，但往往一開始唱歌手，翻譯就消失了。
王興嬙指出，聽障者不是全都聽不到，還是有不同的聽損等級，很多聽障者很愛聽音樂，外國連演唱會、饒舌歌手表演都有翻譯，「台灣的手語翻議員，很多都是學校手語社出來的，其實很多都是手語歌高手」，跨年演唱時其實也可以有手語翻譯，但許多製作單位往往一放歌，就會把手語拿掉。
王興嬙最後也強調，其實不管是字幕或是手語，對聾人來說都同等重要，一部分聾人從小到大使用手語，已經習慣手語的語言結構，一部分聽障者則是從小戴助聽器、電子耳，接受一般的中文教育，所以若要兼顧的話，螢幕上的呈現最好2者都要有。
對於聽障者遭遇的種種困難，徐宜君也坦言「確實還沒針對聽障者有太多討論」，她表示，《電影法》中已經明訂，電影映演時必須上字幕，但聽障者也有看字幕、手語、唇語的不同需求，影視局也在思考不同的狀況跟需求，而一般大型活動、典禮都有手語服務外，也有考慮過即時聽打等服務，確實還要再研究如何照顧聽障者需求。
