觀眾票選，最想看世界經典5大歌劇
臺中國家歌劇院在2016年開幕時，規劃了華格納歌劇《尼貝龍指環》全本4年計畫，每年秋天演出一部，去年最終回《諸神黃昏》落幕後，所有人都在問，歌劇院的下一個大型計畫是什麼？
「說實在的，沒有人一開始接觸歌劇就從《指環》開始聽。」歌劇院總監邱瑗說，大家都一直很期待《指環》之後，歌劇院是不是又有一座阿爾卑斯山要登？像是浦契尼的三部曲：《外套》、《修女安潔麗卡》、《強尼．史基基》，「我在NSO時已經製作過這三部曲，太累也太花錢了！」
其實在《諸神黃昏》演出前，歌劇院透過臉書進行投票，問觀眾《指環》之後想看什麼？結果第一、二名是莫札特的《魔笛》、《費加洛婚禮》、第三名是威爾第的《茶花女》、四、五名是浦契尼的《蝴蝶夫人》、《波希米亞人》，和世界上最常演出的歌劇排名差不多。
「我發現大家期待聽到一些耳熟能詳的歌劇，希望現場看到經典重現，當一個知道何時鼓掌的觀眾。」邱瑗說，國內很多交響樂團都演過《波希米亞人》 ，歌劇院年底將上演由德國導演荷穆齊重新詮釋的版本，應該可以讓觀眾看到一個具有當代視角的經典歌劇。
《波希米亞人》的愛情遺憾，不同導演的百樣風貌
1896年首演至今的《波希米亞人》，是最常在全世界演出的歌劇作品之一，浦契尼以亨利．穆傑的著作《波希米亞人的生活場景》為靈感，以詩人魯道夫與鄰居咪咪從借火點燃的愛情著手，開啟一段純粹、炙熱、忌妒、悲傷的愛情故事，究竟這樣一齣百年歌劇，在不同導演的詮釋下，會有怎樣的不同？
「我以前常開玩笑說，歌劇裡面王子都很老、公主都很胖，因為王子不夠老，聲音不夠份量，公主不夠胖，聲音的投射就比較弱，但現在的聲樂家越來越年輕、身材越來越好。」邱瑗說，她印象最深的《波希米亞人》，是在雪梨歌劇院由電影《紅磨坊》導演巴茲．魯曼(Baz Luhrmann)製作的，那個卡司就完全是俊男美女，很寫實、很八點檔、甚至灑狗血的演出，但非常好看。
「後來我才知道，那個歌劇製作2002年曾在百老匯演出，一年多演了200多場！」邱瑗說，傳統歌劇演員為了發聲、聲音的投射，大部分時間就是光站著唱，強調聲音的表現而較少演出；巴茲·魯曼的版本把很多可愛的音樂動機，完全用生活化的動作、走位演出來，也將場景從藝術家們的閣樓拉到了頂樓，以整個巴黎為背景，還有巨大的霓虹招牌寫著「L'amour」。
去年剛從雲門舞集退休的林懷民老師，今年也用一桌二椅的簡約風格，導演了女高音林玲慧的浦契尼歌劇選粹演唱會《大家都叫我咪咪》。邱瑗分析，林老師是在訓練歌手，管「咪咪」管得很緊，眼睛要沿著哪條線看到哪裡，角度要35度、45度，幾分幾秒要站到什麼位置都設定好，可能不管誰來演，都會套進這個設定裡；跟巴茲．魯曼從電影導演的角度，讓演員從心裡就認為我是咪咪，手法截然不同。
德國導演荷穆齊，賦予經典歌劇當代視角
德國導演荷穆齊原來是柏林喜歌劇院的駐館指揮，兩年之內就榮升藝術總監，後來被挖角到蘇黎世歌劇院，在他的帶領下，去年蘇黎世歌劇院被德國《歌劇世界》雜誌獲選為歐洲最棒的歌劇院。
邱瑗表示，2015年她邀請荷穆齊第一次來到台灣，導演貝多芬的歌劇《費黛里歐》，那是一個在法國大革命的背景下，一名機智的妻子費黛里歐將身陷冤獄的丈夫救出來的故事，但荷穆齊從劇本裡找到可以詮釋的空間，讓費黛里歐在一開場就死了，重新賦予具有時代感的意義，給觀眾另一個思考角度。
「歌劇必須要讓大家喜歡看，不能落於一個傳統的窠臼。」邱瑗說，後來她曾到蘇黎世歌劇院採訪荷穆齊，才終於瞭解他的想法，他認為藝術總監應該要在觀眾、市場喜歡的，以及樂評人期待的當中，找到一個平衡；經典歌劇也許不會讓樂評覺得耳目一新，但在詮釋上、製作上，一定要讓大家覺得「原來歌劇可以這樣做，或是可以這樣解釋。」
故事藏在細節中，舞台布景、服裝皆為線索
荷穆齊的《波希米亞人》將劇情時間聚焦在耶誕節前後，舞台上有一棵七米五高的耶誕樹，隨著歌劇一幕一幕情節，耶誕樹被拖進來、搭起來裝飾，最後被拆掉；為了這個臺中國家歌劇院歷年來最高的布景之一，這次還特別找來特技空間、戊己劇場的特技演員，擔任爬上A字梯妝點耶誕樹的重責大任。
邱瑗表示，《波希米亞人》的原著由很多短篇故事組成，講一群很落魄的、年輕的嬉皮士，過著流浪不羈生活小節的生活，最後成為成功藝術家的奮鬥故事，浦契尼抽出其中的主要人物，用愛情故事做串連成為歌劇故事，觀眾只知道咪咪跟魯道夫分開了，但中間發生了什麼事，其實沒有講得很清楚，也沒有說明從第一幕到第三幕，到底經過了多久的時間。
邱瑗認為，荷穆齊的版本在第四幕時做了一個時空的跳接，將原本在屋內慶祝的歡樂場景移到戶外，用藝術家身上的衣著來告訴觀眾，經過了一段時日他們已經有了一些成就，而咪咪和穆賽塔卻仍穿著原本的衣服，自然劃分出社會地位差異，不僅寓意兩人分開的原因，也把原著的精神放了回去。
「愛情故事有一些現實面，有些人不敢碰觸，有的處理不好。」邱瑗說，很多人都將《波希米亞人》最後咪咪的死視為愛情悲劇，但荷穆齊處理到現實的層面，不會覺得誰拋棄了誰，而是在不同的社會化下兩個人自然的分開了，可以從這段關係裡認識情感的複雜面向，這也是挑選這個版本的原因。
「未來歌劇院不會一年只做一齣歌劇。」邱瑗說，畢竟是「歌劇院」， 未來在暑假希望安排給青少年、兒童看的歌劇，由歌劇院製作，從布景、服裝、燈光、導演等，全都是由國人來做。年底的「遇見巨人」系列則希望與世界級的歌劇院合作，引進國外優秀的製作來經典呈現。另外還有歌劇音樂會，一些演出難度高的、不預期市場高度反應的歌劇，上半年NTT-TIFA（歌劇院台灣國際藝術節）期間則計畫做新創作的歌劇，像今年結合3D影像科技的《消逝》(Blank Out)，希望未來每年能以不同形式，來做新形式的歌劇。
2020 NTT遇見巨人─浦契尼歌劇《波希米亞人》
12/24（四）-12/27（日）
＊作者為自由撰稿人
