文化部近年力推台漫創作，除拋出破億輔導金，扶植漫畫家、創作團隊的第一哩路外，位於台北後火車站的漫畫基地，也在今年正式成立，除了展售、工作室空間外，更積極舉辦媒合會議與相關講座，幾年來在政府、民間努力下，本土漫畫能量蓄勢待發，更有《用九柑仔店》、《北城百畫帖》等改編影視的案例。
但畢竟資訊爆炸的年代，動手點兩下手機，就有各種炫麗奪目的電影與Youtube頻道，而單純回到漫畫領域，日本漫畫仍舊是最大對手，合法、非法網站琳瑯滿目，總能在日方出刊當晚，就上傳翻譯好的「熟肉」，加上動畫拉抬，台灣漫畫在夾縫中要爭奪讀者目光，處境仍然艱困。
實體通路方面，書店內儘管逐有露出，但台漫相較日漫，價格普遍較高，定價多落在200元上下，也成為不少「新手」接觸的門檻，加上可以便宜取得漫畫的租書店內，也鮮少提供台灣漫畫，台漫儘管前端製作獲得大量挹注，但在產出後的通路與露出，仍欠臨門一腳 。
做「台漫」大不易！台灣漫畫有哪些困境？
「其實從國外進漫畫，會比較方便、便宜，又有市場。」蓋亞文化總編輯李亞倫便從定價指出，國外漫畫一定比較便宜，從日本拿版權，版稅只要8%，成本就是定價*發行本數*8%，一般普普通通都是3000本，但台灣漫畫的成本，還要付作者稿費，從企劃到分鏡、完稿、稿費、版稅等，每一階段都要自己來。
李亞倫說明，國外這些事都已經弄好了，進來台灣只要翻譯就好，但做台漫要從頭開始，就連封面也要另外從頭設計，以一本180頁的台漫印2500本來說，成本就要50到60萬。
李亞倫無奈指出，他們也會供貨給租書店，只是常被拒絕，因為台灣漫畫大多是單集，不像日本漫畫常是整套系列作，讀者比較喜歡系列，商業作品都要有一定數量，才能讓讀者一直追下去。
李亞倫認為，目前紙本市場全部都在萎縮，儘管電子書銷售開始有成長，還是青黃不接，不像美日，電子書加上紙本的銷量，會超越單純紙本，目前台灣，就連漫博、國際書展等展會的銷售，也開始萎縮，這2年因為掉到谷底才開始持平，展會銷售部分，跟2012到2015前後的高峰相較，差了3、4成。
台漫怎麼突破？有通路「讓人看到」是關鍵！
「讓比較多人可用較低成本閱讀台漫，又不至於造成廠商負擔，就是能不能突破的關鍵。」奇異果文創創意總監劉定綱則指出，教育部年底將在國立台灣圖書館、國立公共資訊圖書館，試辦公共出借權，當圖書館的書籍出借後，政府便會付補償金額給出版社，他認為這是可以期待的。
劉定綱指出，儘管金額不多，但漫畫比很多東西好出借，如果公共圖書館可以有系統購買台漫出借，就會有不小的金額，金額不全是重點，重點是有通路讓人看到，但當然也要先看試辦狀況如何，才能實際評估。
來到雲端世界，撇除盜版網站，合法網路漫畫平台如今也不在少數，來自韓國的Webtoon、 Comico等網站鎖定手機族，以全彩的長條漫畫為主，頗受台灣少男少女喜愛，在韓系作品外，也不乏如《黑盒子》、《貓劍客》等本土人氣作品，此外各大電子書平台，也開始販售漫畫，台灣角川更有以漫畫、輕小說為主的「Book Walker」電子書平台
蓋亞文化今年8月起，推出線上平台「原漫基地」，正式加入網路漫畫戰場，對此李亞倫也指出，現在免費平台太多，所以不會走收費制，收入要寄望之後出版實體漫畫，主要目標還是培養作者、打開知名度。
李亞倫表示，現在漫畫雜誌在台灣已經快要絕跡，但日本漫畫一開始，都要在月刊、周刊上連載，才能讓讀者認識，所以比起做雜誌，乾脆做平台更好，且作者若沒有地方連載，就沒有固定稿費收入，也容易跟觀眾脫節、跟不上商業模式，上了平台後，讀者會給壓力，且當有夠多作者在同一個平台連載後，也會產生凝聚力。
台灣不缺平台，但作品為何沒人買？
「其實不缺平台，只是沒人去買。」開拓動漫祭執行長蘇微希則直言，現在漫畫其實都不缺平台，甚至對很多圖文作家來說，臉書、Pixiv都是平台，能見度不高是真的，但要說沒有露出平台，倒也未必。
但為何沒人想看或者買？蘇微希從創作端指出，這關係到作者認為自己的東西，是作品還是商品？像電影有分得獎的藝術片，跟賣座的商業片，受眾完全不同，很多人都還沒去釐清自己的定位。
蘇微希談到，大多數作者都在畫作品，這沒有好或不好，像藝術電影跟商業片都有自己的空間，但台漫量體還不夠大，現在很多作者認真經營作品，也有一群讀者喜愛，但對於更廣泛的大眾，台灣有沒有作者，可以做「爽」、純粹滿足娛樂的東西？
從商品角度來說，蘇微希認為，現在讀者胃口都被養到很刁，沒有80分以上的東西，是不會買單的，產出者必須要借助團隊，但要思考的就是，創作者做好團隊合作的準備了嗎？
蘇微希進一步解釋，團隊合作不是漫畫家最大，不能非理性堅持一些東西，她也透露，過去看過很多跨界的影視、電玩廠商合作，最後都是遇到漫畫家對原作的堅持，而要收回授權，對漫畫家來講，確實保住了創作尊嚴，但對投資者則損失慘痛，她就聽過很多影視圈人，因為吃過虧，而不敢碰漫畫改編。
蘇微希呼籲，要跨界合作的話，作者心態就很重要，台灣新生代創作者如果沒準備好，以現在情況就會跨不出去，而產出速度也是重點，雕花地畫可能會跟不上，此外還有能不能隨市場調整？很多工作室是接案模式，直接一本、一本地產出，但連載就可以隨時反映讀者意見。
漫畫菜鳥如何找到成功之路？她說「同人展」裡有答案！
「未來的漫畫或IP，就是圈粉的過程。」蘇微希指出，過去的重點是教人怎麼畫漫畫，但現在要自學漫畫已經不難，如果身為一個小菜鳥角度，缺的是眼前有沒有一條成功之路？而她認為，這可能可以在同人展場裡找到。
「現在很多同人作家自帶粉絲，在網路平台跟同人展場裡，可以圈2000個粉絲、3個月可以賣2000本的人，已經有了。」蘇微希說明，網路時代創作者可以各自圈粉，不用靠出版社，圈到一定規模的粉絲後，只要有意走大眾市場，就有機會有跨界合作，2000本已經是很多出版社的印刷底量，如果有人能自己賣2000本，投資人也會較有意願進來。
蘇微希認為，當然這有難度，但並非辦不到，目前的瓶頸，是漫畫跨界改編賣錢的案例，還沒真正出現，但已經有趨勢出來，如《北城百畫帖》改編電影、《用九柑仔店》改編電視劇等，新生代的作者也開始有合作案，文化部在動漫基地一直辦媒合會，雖然大家不見得準備好，但是一個機會。
