張嘉容觀點：現代關公的選擇─看國光新戲《關公在劇場》-風傳媒

張嘉容觀點：現代關公的選擇─看國光新戲《關公在劇場》

如果關公活在此刻的台灣社會，他會如何選擇？

在台灣政壇和商場，那些人置身於三國演義，關公、曹操和劉備的關係中？如果有才無德的人對自己施恩，應該怎麼回應？在現實人生當中，你遇過和關公類似的處境嗎？如果政治人物、企業老闆邀請你加入團隊鴻圖大展，你該如何選擇? 現代關公應該如何改良觀念作為，才不會像古代關公一樣悲劇命運？職場上怎麼應對進退發揮所長？性格缺陷怎麼影響你的成敗？

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許多人覺得政壇商場冷酷無情，為了金錢、身外之物的權力名利，不惜爾虞我詐，藉口生存需要，合理化陰險狡詐的行為，上演一幕幕的背叛出賣。維基百科的《三國演義》頁面這麼描寫羅貫中的刻劃：曹操被塑造成一位「寧教我負天下人，休教天下人負我」的奸雄，既有雄才大略，又殘暴奸詐，是一個政治野心家和陰謀家。關羽「威猛剛毅」、「義重如山」，但主要以個人恩怨為前提。劉備則被塑造成為仁民愛物、禮賢下士、知人善任的仁君典型。

侯文詠、蔡康永出版的有聲書《歡樂三國志》用現代人的職場觀點來看曹操與關公：「相對於關公的固執和難能可貴的堅持，曹操也展現了他對於人才的重視，和願意讓步的程度等迷人的特質。曹操對關公的崇拜並不是一種現實、功利性的崇拜。很多老闆從別的地方把人挖過來之後，就急著想看這個人能為公司帶來多少利益，發揮多少功用，可是曹操比較像是一個珠寶收藏者，而關公就是珠寶裡的精品，是用來收藏，不是拿來賣掉換取利益的。」三國演義對「關羽在對劉備的義氣與對曹操恩情之間的進退兩難與抉擇，是所有想瞭解華人文化、人情世故與價值觀必看的章節。」

甫於8月28號演完的國光劇團新戲《關公在劇場》，藝術總監／編劇王安祈說明他的創作構思獨到之處：「關公一生，關係最緊密的，不僅是劉備張飛結義兄弟，更是敵對的曹操，我試圖讓曹操貫串關公一生，直到死亡，這是我在人物性格塑造上所做的創新。」劇本大膽將關公從人民敬仰的神明「還原」為普通人，以更人性化的角度剖析關公一生成敗，呈現關羽性格上的缺失，展現了傳統戲曲裏不曾展現的多面向關公。

王安祈針對關公與曹操的情結，延伸編寫了新段落：敗出麥城，夜走北山小徑的關公，思想起華容道上兵敗被自己放走的曹操，這段靜夜獨白細膩挖掘了關公的心思，促使觀眾進一步思考關公的處境和抉擇。

按照原著《三國演義》的敘述，曹操是一位「寧教我負天下人，休教天下人負我」的奸雄，既然是這樣的人生觀，關公根本不用擔心虧欠曹操，曹本來就擅長招降納叛，將敵人納為部屬。雖然眼前各種禮遇，一旦對方投降歸順，人才立刻會被視為奴才，用來驅策為短視近利的眼前利益效命。

一旦關公看清楚這一點，了解曹操從來不是守信重諾之人，預見曹操勢必推翻承諾，此刻攏絡的恩情，注定變質為不堪的未來，那麼眼前的甜言蜜語、小恩小惠，根本就不會讓關公困惑。他回到劉備身邊之後，華容道上根本不需要放過曹操。

不過。就算關公想通了以上關鍵，活在現代台灣，關公若再鎮守華容道，可能還是會選擇放了曹操。因為現代關羽知道，這一次不放曹操，結果只會讓更沒有才華、品德更糟的曹操有機會冒出頭，把事情越攪越糟。看看此刻的台灣，關羽在華容道上，恐怕還是嘆口氣放了曹操。報恩，只是個藉口。下一個，不會更好。

去年(2015)年尚和歌仔戲團也演過關公題材，劇名「伽藍雨綿綿」，讓關公死後回到三國，從頭來過，做出新的選擇。不同的創作者，都試圖在現代劇場，透過傳統經典回應當代議題。

關公的問題就是雖然他「威猛剛毅」、「義重如山」，但只以個人恩怨為前提，就會陷入無謂的矛盾掙扎。如果用某些人對待賄選買票的態度，選民錢照收票照不投，消耗賄選人的錢財又不讓他得票，並不覺得這有任何錯誤。如果這時候選民還跟對方談守信重諾，不就是鼓勵買票，讓沒有品格廉恥的人當選？利字當前，為了維護個人的權力聲望，背地分化，搶功弄權，私下鬥爭，忠孝節義，只成為人們嘴上說過成風的裝飾品。

在這齣戲中，王安祈也處理了關公性格當中「自大」的缺陷："關公是人民敬仰的神明，通常大家不願意或不敢在台上演神明的性格缺陷，但我認為一定要先把關公「還原」為普通的人，有性格缺點的人，才是真誠的藝術創作。.........在功業到最高點、威震華夏之後，關公性格的缺陷愈來愈鮮明，驕傲自大，這才導致最後在麥城的敗亡歸天。

同時，編劇在戲裡安排了「救贖」，來解釋驕傲自大的人為何會受百姓崇拜被尊為神明。關公受到玉泉山老和尚點化，對殺戮的無情另有體悟，就是這一念「悲憫」，才使關公能夠由人成神。

創作上的傳統與創新

當我們對既有的傳統深入了解，從在地生活文化與價值認同著手，建立屬於自己特有、值得認同、尊重與努力追求的文化價值，我們就能夠推陳出新，創造出新的文化價值。

國光開拓「台灣京劇新美學」多年，已建立傲視兩岸的品牌，此次延攬在香港有「多媒體先鋒」之譽的胡恩威，擔任導演、舞台設計，率領來自香港、德國的音樂、多媒體團隊，共同為《關公在劇場》一劇增添現代實驗感。京劇部分，則由從小跟隨「活關公」李桐春老師、對關公戲極為熟悉的王冠強主排，他將此劇的雛形拉出，包括武打走位及呈現上的重新編排等，讓此戲不失傳統京劇的基本定調。胡恩威，率領的跨國跨界團隊，把無限創意與跨界元素靈活結合發揮，舞台視覺、數位投影、動態捕捉技術、電子配樂的創新投入，讓傳統的京劇充滿現代感及實驗感。隨著唱詞，螢幕上緩緩流瀉出優雅古樸的字體；開頭與結尾時，3D的動態捕捉影像，透過傳統戲曲的服裝、色彩和運動，展現出絕美的戲曲身段。單獨觀看時也許覺得陰森恐怖，只有科技，少了人味，但用在「關公在劇場」的架構當中卻很合理，因為關公已逝，其事蹟和精神長存，猶如此影，再者關公死後成神，不在人間，自然神祕萬分。

Virtual Actors in Chinese Opera from Tobias Gremmler on Vimeo.

(德國數位影像藝術家為本戲創作的影像)

《關公在劇場》由唐文華扮演關公；一淨一旦，唱念作打俱佳的說書人黃毅勇、朱勝(安)麗，夾敘夾議，戲內戲外穿梭，串演折子中的各種角色，同時解釋演出關公「老爺戲」的各種禁忌；馬童周慎行身手俐落有勁；周倉劉育志表演吐火絕活。三位狐仙各顯神通，妖媚引人，武技超群。

國光一級老生演員唐文華，除了「安工老生、做派老生、靠把老生、衰派老生」之外，「紅生」關公戲更為拿手，在當前的台灣劇壇幾乎獨一無二。他的「紅生」行當，集老生、武生還有架子花臉的功夫於一身。資深戲迷個個拜倒，說是：「唸白鏗鏘有力，行腔則是隨興轉衰變換心境，唱出狂傲與反思；身段使人熱血沸騰，彷彿一同征戰沙場。」「只要關老爺一出場，那強大的氣場，使所有的舞台背景都相形失色，彷如「活關羽」再現劇場！」

《關公在劇場》是個很成功的跨界結合，在藝術總監王安祈、團長張育華的領導下完成的精彩演出。不過一齣戲總需要眾多觀眾不同的回饋，以整合意見，精益求精，以下拋磚引玉。比方說：北山小徑關公抒臆獨白略長，導演運用大量投影文字賦予強烈視覺效果，把觀眾疲倦的注意力拉回一點。《走麥城》一折中，關公從後門走進觀眾席，若有更好的導演手法，讓觀眾及時拿出開演前收到的面具扇子，戴上成為東吳士兵對關公虎視眈眈，戲裡戲外合為一體的巧妙構思會更有力道。

玉泉山老和尚對關公的開示平鋪直敘，交代劇情多於感動，尤其充滿魅力的唐文華關公並未出現，只聽見關公的畫外音，多少令觀眾有些失望。末段「九尾狐抓妖」雖然摹寫了關公成神後的喜慶和神威、慈悲，並且提供女子們美麗的視覺效果，增加新秀團員的出場機會，不過也許還有其他編排方法，讓人覺得不至於安插得如此突兀。

這齣戲今年(2016)年底會到新開幕，位於芝山站的臺灣戲曲中心演出。傳統藝術中心主任方芷絮，傳藝家族的大家長表示：關公在劇場，是台灣戲曲中心推動跨界、跨國合創計畫的指標製作之一。未來戲曲中心仍將推動其他融會台灣與異國特色的國際製作，在國光品牌形象的基礎上研發好戲，以古典內涵扣及現代觀眾的心靈共迷，讓國光作品傳播到更多國際重要城市。

誰是當代台灣社會的曹操、劉備與關公？

過去自己在擔任劇場編導，創作劇本角色時，會研究現實生活中有那些類似的人物。不管腳色是根據歷史有所本，或者憑空編造，或者取樣身邊朋友，集二三人之面貌組合而成；一旦開始跟現實社會當中的人物比對時，就能更加了解人性。戲劇人物要逼真，關鍵在於抓到人物反應。哈姆雷特遇到一句問話，跟關公、張飛、孔明遇到同樣問話的反應絕對都不一樣，因此創作遇到瓶頸的時候，若能研究一下對方遇事的反應，往往就能對人性多些了解，恍然大悟，豁然開朗，把深刻度注入自己筆下人物的靈魂。各位讀者不妨也這麼試試。