「光之曲幕」音像演出僅剩倒數1週　藝術青年「攻佔」歌劇院19米曲牆

倒數一週！2026年臺中國家歌劇院「光之曲幕T.A.P Project」推出6檔「#BLOOM 音像藝術青年創作計畫」精彩音像作品，創作者們從植物、生態與繞境文化等概念出發創作，展現歌劇院非典型空間的極致運用。展期即將於4月26日（日）結束，免費入場，請把握最後觀展機會。播映場次表詳見歌劇院官網。​

 

「光之曲幕 T.A.P Project」將大劇院19米挑高前廳結合聲響展演音像藝術，打造非典型展演空間，拓展劇場展演形式，屢屢獲得觀眾好評。「#BLOOM 音像藝術青年創作計畫」，獲113年文化部「推動文化產業淨零轉型」補助，以關注綠色劇場和環境友善的概念出發，邀請新媒體藝術創作者以數位光影取代傳統實體布景與耗材，實踐永續製作理念。

 

「#BLOOM 音像藝術青年創作計畫」透過專家評審與歌劇院上百位同仁票選，趨光影像《綠境共譜：未來生態交響》在評選中脫穎而出，雙料奪得第一名與人氣獎，作品以詩性敘事探問人類如何與自然共振；第二名為鑊氣╳雜波《Flow》，透過數位粒子模擬水波聲響，創造出一片流動的虛擬海洋景觀。2件得獎作品未來將由歌劇院協助，發展為8分鐘的完整作品，延續青年創作能量。

 

其他參展作品亦精準扣合自然與科技命題，劉冠汶、趙翊涵的《繁光盛放》回望人類運用科技重塑環境的歷程；黑碼藝識《BOBEE．繞境狂想》以數位光雕結合浩瀚國樂，重新詮釋媽祖繞境的震撼；柯柏羽《植間低語》運用生成式演算法放大枝葉擺動的微小動態，與建築留白產生張力；蕭力綺《不存在的植物園》則透過3D掃描技術，將瀕危植物轉化為數位投影，在虛擬空間中延續生態記憶。

 

臺中國家歌劇院演出技術部經理陳威宇表示，今年6件作品既是科技與音像藝術的實驗，也是對環境、對未來的深層凝視，開展至今已吸引逾6千人次觀賞，邀請民眾來訪歌劇院這個聲光交織的沉浸空間，探索藝術與自然之間的共生想像。