當大家翻開這本書，看到裡面都是一頁頁分行的文字，
可能會想：這些是詩嗎？
請先泡一壺烏龍茶，容我娓娓道來。
其實，作者本人對是詩不是詩這問題，也烏龍得很。
這本《十方一念》的作品，來自香港《明報周刊》一個專欄的結集。
當初編輯撥出一整版讓我自由發揮，只希望在純文字以外，
還要添加一點什麼，要有玩味的空間。
當時就想，天下哪有如此好玩的事，我可以寫我想寫的「詩」了，
還可以弄一點視覺效果，詩中有畫畫中有詩。
為什麼是詩？
打從高中開始，便對現代詩著迷，
古典詩詞與現代詩在腦海中融合之後，詩路一直引領著我的思路看世界。
在香港大學修讀碩士的題目是現代詩，同時也與幾位志同道合的學友，
以義工的心態搞了一本叫《九分壹》的詩刊。
可惜，出版了四到五期之後，因人力財力無力進行到底。
之後，開始了填詞生涯，仍然念念不忘把現代詩的特質，滲透歌詞裡面，
有時候甚至把歌詞當白話詩寫，例如給王菲寫的〈臉〉、〈催眠〉，還有⋯⋯，
只是這場持續二十多年的實驗，也弄出不少從鋼索墮地的犧牲品。
詩事了，詩情未了。
於是，那個定名《十方一念》的專欄，第一時間決定賣詩。
能夠在一本兼備娛樂與人文文化的大眾化雜誌寫詩，是多有挑戰性的遊戲。
首要任務是破除普羅讀者的戒心，別一看見分行的文字，
就認定是詩讀者、詩學者、詩人那杯茶，與己無關。
其次，就是保持不能寫得太「現代詩」的戒心，讓那杯茶比較容易入口，
像烏龍，在半發酵間引誘人先喝了再算。這其實也是個走鋼索的遊戲。
走了一年左右，忽然靈光一閃，管什麼體裁，管什麼讀者怎麼看？讀者能看到什麼才最重要。
該怎麼寫就怎麼寫，什麼內容以什麼形式表達最有效，就用什麼形式，
要不擇手段，管別人叫這是詩不是詩。
我相信，一個誠懇的作者，如果下筆時先有這是文學還是流行讀物的分別心，
寫出來的東西，還是有計算的痕跡；
一個作者最好的寫作狀態，就是揮灑，沒見過一個人揮灑自在時，還在計較，
這樣寫會不會不夠詩，不夠歌詞，不夠流行，不夠文學。
忠於體裁的定義，就辜負了作品該有的生命。
回到最初的問題。
是次〈純文字增修版〉取消了原初的配圖，一如煙幕消散，
還原赤裸裸的純文字，好像更有需要回答，
這本「文集」是詩集嗎？
現在的我會說，為詩與非詩的標準自製一把尺，既有所謂也無所謂；
看的人覺得那是什麼並無所謂，看完了，得著了什麼，才有所謂。
最理想的閱讀境界，是得魚忘荃。
寫《十方一念》，就像寫歌詞時忘記了音符、旋律結構、段落、傳唱度種種限制，而感受、想像、領悟的過程，在腦海中如浪翻潮湧，亂中有序。
