拍攝《哈勇家》過程中，來自冥冥中祖靈的引導，至今讓陳潔瑤感動。主要場景南山部落的第一場戲需要一場雪，但拍攝前當地已經長達三年沒有降雪，生長在部落的青少年張祖鈞更是從出生起只見過一場雪；然而，拍攝團隊真的碰上了電影一開場的那場雪。「我相信祖靈，我相信GAGA，我相信靈魂，他們push、牽引著我，知道我要做的事情…」。冬季中的一家人，在紛爭之後碰到一場雪，就這樣如劇本所寫的呈現出來了。
「拍戲前我跟祖靈講，去求，但不一定有，祂給你什麼就是什麼，如果祂沒有給，就是希望你用別的方法」。陳潔瑤感受著大自然的呼應，認為大自然會帶給人意想不到的禮物，最後一場全家人相聚，本來希望是個大太陽、溫暖的場景，拍到一半，原本的晴空萬里卻變成陰天，而拍到最後一個鏡頭，突然有如乾冰一樣的大霧升起，「那是我們的最後一場殺青戲，當時霧大到讓人起雞皮疙瘩，我可以感到那是什麼，像是先人、或是劇中的阿公回來了…，上天知道我們在做的事情」。
像我這樣的台北聳，看了陳潔瑤的兩部戲，才終於理解原住民喝酒、殺豬、打獵的習俗，也見識了原住民樂器「口簧琴」，我認為這是她拍原住民電影的重要功勞–讓人瞭解原住民文化。而她也非常在乎族人的看法，《哈勇家》首映選在南山部落的戶外舉辦，當地八九十歲的耆老都來看電影，許多人流淚，認為有血有淚的故事太真實。
新竹縣尖石鄉司馬庫斯部落有三百多人包場，有族人特別穿上族服觀影，「他們看懂了，族裡的長輩認同講到了他們的精神，可以認識他們的文化。」
歷來作品入圍、獲獎無數，陳潔瑤自評每個作品都有純粹的特質，「也許純粹簡單反而是現在少有的」。每當完成作品，只要覺得它及格了就對得起自己、放心了。至於票房則彷彿細水長流，2011年的第一部片《不一樣的月光》在八年後還獲得巴黎的日本文化中心邀請為影展開幕片。
「根與血緣只要一被觸動，就會被不知不覺地牽引，我越挖掘，覺得故事越多，以我的年紀，平均三年一部，大概能拍八部十部吧，我也想拍不同類型的不同的故事，甚至神話…。」
小時候看的《桃太郎》，陳潔瑤至今印象深刻，還記得主題曲是《千年神話》，希望未來也能拍出那樣的故事。
原住民片可以走國際路線，她的第二部片就去了好多國家，從部落直接到國際，甚至可以跳過台北。「將自己族人的故事透過電影表達是我最鍾愛的方式，因為電影美學可以觸及全世界，我要做給世界的觀眾看。」
聆聽趙心屏〈人生從此不一樣〉podcast專訪陳潔瑤（約38分鐘）
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＊作者為資深媒體人，前台視、東森主播
