台灣嘻哈文化、饒舌音樂的發展，迄今至少有超過20年的涵養，從白手起家，到如今本土嘻哈作品，盤據各大音樂排行榜，確實走過一條艱辛道路；而其中，除了各路職業歌手、音樂人的努力不懈外，由台灣大學嘻哈文化研究社（下稱：台大嘻研社）帶起的社團風潮，也是不可忽視的一股力量。
在人人皆可上傳作品的網路時代，如今全國各大專校院學生，不僅紛紛創設嘻研社，不少更企圖將社團當作音樂廠牌經營，意圖朝業界邁進；清大人類學研究所助理教授、饒舌團體「參劈」成員林浩立表示，台大嘻研社證明社團可以是進入業界的平台，而如今各校都已經掌握社團經營、宣傳與製作等技術，嘻哈研究社逐漸成為台灣嘻哈運作，不可忽視的一股力量，這在其他地區很少見。
「追逐原汁原味的嘻哈音樂」 他們把嘻哈經營成學問
台大嘻研社的故事，要從網路討論版Master U（簡稱：MU）談起。1998年，當時仍為高中生的林浩立，在網路上架設MU，聚集起當時碩果僅存的饒舌愛好者，MU的凝聚力強大，舉辦聚會，總是吸引來自北中南各地的同好，就連饒舌歌手熱狗（MC Hot Dog）與大支，也是在MU相識，並開始一同創作。
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來到2000年，林浩立考上台大人類學系，並與朋友一同在校內，創立了台大嘻研社。林浩立表示，當時的台大嘻研社，其實就是MU的討論能量延伸，參加者不全然是台大學生，多是來自討論板上的愛好者，界線相當模糊。
「創社時的立足點，就是要傳播嘻哈音樂跟知識，我們追逐原汁原味的饒舌音樂，也可以叫我們基本教義派，很重視知識的傳遞，所以當時的社課大綱，就是把它弄得像一門學問。」林浩立指出，一方面是，嘻哈文化當時在台灣已經出現，路上大家都穿垮褲、學校也都有熱舞社，主流想像裡，已有嘻哈的存在，但台大嘻研社，是刻意要說自己跟主流的嘻哈不一樣，特別強調音樂、歷史、文化。
彼時熱狗、大支已經有〈韓流來襲〉、〈讓我來Rap〉幾首，嘲諷主流音樂哈韓、哈日的歌曲，「反主流」情節在小眾的饒舌圈裡，蔚為風潮。對此林浩立也分析，其實熱狗、大支跟台大嘻研的敵人不一樣，他們批判的是主流音樂市場，台大嘻研批判的，是浮濫的嘻哈形象音樂，是沒有浸淫在音樂傳統裡，就錄製歌曲的創作者；林浩立回顧，當時的嘻研社，並沒有積極招生，甚至以「邊緣性」自豪，享受只有他們懂某種知識的感覺。
林浩立說明，當時的社團取向，並非現在的主打創作，社課多是在教饒舌歷史、黑人俚語、DJ、噴漆知識，比較像音樂同樂會，當時就是帶一大疊CD去，放音樂讓大家賞析，表演與創作倒不是重點，後來是因為熱狗與大支崛起，就覺得也可以試著創作。
於是後來，台大嘻研社的部分社員，就以OGC為團名創作，而後由林老師、老莫、小個3位成員，於2002年組成饒舌團體「參劈」（TriPoets），也促成後來「學院派」的出現。
「熊仔、BR高舉學院派大旗」 台大嘻研打開校園創作風氣
回顧台灣嘻哈發展，其中一個支派，即是高度重視文字、押韻技巧的「學院派」，其中，3位成員皆有高學歷的參劈，總被視為學院派的濫觴，但林浩立解釋，大家一開始，並沒有意識到要走學院派路線，「當時中文饒舌的技法還沒被雕琢，能押到韻就好。」
林浩立說明，當時參劈主要延續的，是對饒舌知識的探索，包含國外知名與地下的饒舌歌手，還有圈內人才懂的玩笑或雙關語，「所以學院派的基礎，並不是我們是大學生，也不是鑽研押韻技巧，而是對音樂跟文化知識的熱愛，並刻意跟主流、流行的嘻哈文化區隔。」
學院派內涵真正的確立，則是要到很多年後，由2顆新星——熊仔與BR扛起。同為九年級生的兩人，在2010年起，讓台大嘻研社的名號正式躍上檯面。
BR外號「吵架王」，第一次嶄露頭角，是2010年跟饒舌前輩茶米的即興Battle賽，那一戰他展現強勁兇狠的台風，與反應迅捷的饒舌技巧，把大前輩打得無力招架，此後一遍又一遍，在大小戰役裡兇惡地「屠宰」無數對手，戰神的名號，就在圈子裡越來越響亮。
熊仔本名熊信寬，頂著台大電機光環，用刁鑽到幾乎偏執的歌詞，把他自詡為「宅男」的本色發揮到極致，圈內打響名號，是在比賽「Diss RBL」中幽默又殘酷地擊殺對手，大眾看見他，是台大電機系畢業典禮的饒舌致詞，此後2015年推出的首張專輯《無限》，掃回3座金音獎，也入圍金曲獎最佳新人、最佳國語專輯。
隨著2人各顯身手，2010年代初期的台大嘻研社，已經跳脫學生社團的層級，逐漸被視作一個音樂廠牌。
「那時他們把學院派的大旗舉得很高，立場踩得很穩。」林浩立評論，他們很重視創作，也有用嘻研社名義發行mixtape，很自豪打著台大嘻研社的招牌，如今各校嘻研社的創作模式，就是這批人建立的。
作品風格開拓新聽眾 政大黑音社成新龍頭
其實台灣的大學，過去除了台大嘻研社、成大街詩社（現已改名嘻研社）等社團外，原本有嘻研社的是少數。然而，台灣近年來豐沛的饒舌能量，以及《中國有嘻哈》吹來的狂風，近2、3年來，逐漸在各大專校院裡開出花朵，各大學的嘻研社，不管是倒社後重新復興，或者全新創社，都在台灣嘻哈的大旗下，開啟校園嘻哈的戰國時代。
其中竄升最快的黑馬，是政大黑人音樂社。林浩立認為，政大黑音如今已經超越台大嘻研，正式成為校園嘻哈界的龍頭。
政大黑音的竄紅之路，說來意外，原來的黑音因為人數等因素，已經是倒閉狀態，直到2016年才復社。黑音社復社成員之一的伍柏宇表示，當初復社的動機，是政大本來就有喜歡嘻哈音樂的人，當時覺得校園裡需要多一點音樂類型，「會開玩笑說，政大總不能就是陳琦貞」，於是大家聚集起來，以類似同好會的形式復興，一開始其實也不太接觸創作。
伍柏宇表示，第1屆復社時，人數只有10幾個，但第2屆遇到了《中國有嘻哈》，饒舌進入到社會大眾視野，大家發現創作好像不是遙不可及，於是第2屆起，入社人數就翻了2、3倍。
讓政大黑音正式轉型為創作性社團的，是2018年的「HUG Season」全國大學嘉年華，HUG Season前身是熱舞社的全國舞展，但在去年起轉型，加入饒舌、滑板、花式籃球等街頭元素；政大黑音一開始，只是抱著有比賽就去的心態，沒想到錄製的歌曲〈Sheep〉大受好評，包含熊仔、韓森等線上歌手也分享，讓他們首次發現，好像一切真的不是遙不可及。
隨後政大黑音戰績斐然，〈老字號〉、〈正字標記〉等影片在圈內廣受好評，社員陳嫺靜、範例三的作品也闖出名聲，而或許是因為來自「文青氣息」濃厚的政大，黑音社的作品也沾染藝文氣息。對此伍柏宇指出，演出時遇到很多人說過，他們第一首聽的饒舌歌，就是黑音的作品，感覺有開拓到原本不聽饒舌的群眾。
此外，政大黑音也在今年5月，舉辦一場幫包含表演、舞台設計、周邊商品、預告訪談的小型演唱會《正字標記》，從演唱會而非成果展思維出發，以學生社團挑戰業界模式，包含迪拉胖、韓森等大前輩也前去捧場。
演唱會總召陳冠辰表示，籌備開會時，他們常是處在「爆炸」狀態，當時其實沒錢，也沒有足夠的歌曲，「我們不停跟外面的人說，要辦演唱會，可是什麼都沒有，也沒有時間，但覺得真的很神秘，募資最後衝起來、贊助拉到、加上幹部自己掏錢，歌大家也都寫出來，就這樣辦出來了。」回憶一路走來，其實黑音社成員們，還是有點不踏實，不知道自己到底怎麼辦到的。
大學嘻研社遍地開花 各具風格盼進軍業界
台藝大嘻研社則是於去年5月左右成立，第一屆社員並組成團體RTM（Rooftop Mob），起源於最初校內沒有社團場地，大家便在屋頂聚集社團活動，目標是希望以音樂廠牌模式經營社團，也期待未來能往音樂業界發展。
台藝嘻研社創社社長樊仲哲表示，他從小就聽過華語饒舌，高三時，聽到熊仔於太陽花學運期間的作品〈就Diss取材〉，發現原來饒舌可以這樣表達自己的想法，大學後便透過Facebook聚集校內嘻哈迷，組成嘻哈研究社。
對於學校特色，樊仲哲談到，由於是台藝大，校內有很多資源跟同學，可以幫忙做海報、剪接、影片等東西，其他學校可能要外包廠商，但他們可以自己來。
以職業作為目標，面對嘻研社林立的風潮，台藝嘻研社詞創組統籌姜傑表示，「前輩都有說過，我們比同時期的他們強很多」，現在不能只是寫詞、唱歌，還要把作品質量提升到很高；影音組長蔡丞峯則表示，大支、熱狗那個時候，要找音樂、從國外獲取知識都很困難，到如今有越來越多網路平台，所以也有越來越多參考、學習對象。
師大嘻研社同樣於去年中成立，創社社長張皓宇表示，原來學校內就有很多嘻哈愛好者，在創社前，很多人都會跑去台大嘻研社，後來才回來師大，目前已有30幾人，目標也不只是希望當學生社團，而是希望能作為廠牌，「像政大黑音現在出東西，你就會想去聽，是想像這樣。」
對於校風格的影響，張皓宇則表示，有在創作的人依然有限，師大校風比較保守，有些人的生活可能比較中規中矩，就是覺得要先把報告、考試讀完，有在創作的人比較少，但其實嘻研社聚集的，已經是保守裡相對開放的一群人，就會寫一些像「為什麼來到師大就要當老師」等的歌詞， 會想去打破這樣的既定印象。
大學社團成台灣嘻哈重要力量 林浩立：這在其他地區蠻少見
如今各校不僅紛紛創立嘻研社，也都野心勃勃。對此林浩立表示，熊仔、BR帶領的台大嘻研社，確實有革命性的影響力，證明社團可以是進入業界的平台，他們以台大嘻研作為平台，互相建立連結、增加名氣，這顯然是個成功模式。
林浩立談到，現在嘻研社的經營模式都像音樂廠牌，下面有不同的團體、歌手，可以透過社團作為窗口接表演，而對於經營思維、宣傳與製作，其實各社團都已經掌握這些技術，可能丟一個成功的作品上網，就可以有名氣。
此外林浩立也談到，其他方面，如孵育出「榕幫」的成大嘻研社、誕生「梨幫」的中正大學嘻研社，也都是值得留意的對象，他相信，各地嘻研社未來可以永續下去，「饒舌創作會是更普及的全民運動，現在很多人都是第一次寫歌、第一次錄音，也越來越有想發作品、表演的勇氣。」至此他認為，嘻研社越來越是台灣嘻哈運作，不可忽視的力量，這在其他地區蠻少見的。
「人比歌帥」成隱憂？新生代創作者：有料才能繼續往後走
然而對於網路時代，各大平台、社群大量竄出的新生代歌手，饒舌界大前輩大支曾表示，覺得有斷層，沒看到讓人眼睛為之一亮的創作者，BR則曾表示是「人比歌帥」，穿得很有態度，但歌零零落落。對此大支說明，人很帥沒問題，「但歌也要練熟，表演要做好、要精進自己，不是外表穿得很嘻哈、很帥，上台就不行。」
同樣為新生代的創作者，又是怎麼看待身邊的其他創作者？陳冠辰認為，這可能也是時代性的問題，以前歌手沒那麼多網路平台可以經營自己，「現在聽到歌前，是先看到這個人很帥，按讚、追蹤，大支講的這個沒錯，但真的能往後走，就是要有料。」
樊仲哲認為，很多人都是從模仿開始學習，覺得剛開始有這樣不是壞事，但接下來在創作過程中，也會不斷反思，後面怎麼面對自己比較重要；姜傑則表示，會希望新生代的人，能更勇敢做自己心中的嘻哈，過去像大支、熱狗、蛋堡、頑童、玖壹壹等人，都是在做自己，但現在太多新生代，都是想模仿別人，想做看過的東西，蠻可惜的。
不過對此，音樂廠牌顏社負責人迪拉胖則認為，以前也是有以前的流行，「那時候也很多一樣的人，只是沒留下來而已，所以大家不知道他們是誰。」
