臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）與法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse, CND）共同策劃，在臺北舉辦亞洲第一屆「Camping Asia」，透過營隊形式，跨越機構、藝術家、學院之間的疆界，實踐人才培育、國際交流、跨領域對話的核心理念，邀請來自泰國、法國、香港、澳洲、美國、日本、比利時、新加坡、臺灣等9國共12間藝術院校逾100位學生，20位跨領域藝術家，於11月18日至11月29日，推出售票及免費節目、國際論壇、工作坊等百場活動。
Camping計畫於2015年由法國國家舞蹈中心總監Mathilde Monnier創辦，以夏令營的方式，讓學生與藝術家們進行交流。北藝中心在2017年與法國國家舞蹈中心簽定合作，由藝術家林人中擔任策展人，結合法國經驗，打造出具臺灣在地特色的Camping，打破目前藝術教育的框架，為亞、歐兩地的青年藝術家搭起橋梁，給予下一個世代的青少年更多元及啟發性的藝術環境。
多元課程與活動 翻轉藝術的界線
2019 Camping Asia為期12天，結合表演藝術與視覺藝術，規劃跨領域的免費課程，包含早課、大堂課、工作坊、論壇等。早課部分，由各國學校輪流帶領，分享各自學校的教學方法和藝術養成，學校包含國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學舞蹈學院、臺北市立大學舞蹈學系、國立中山大學劇場藝術學系、美國加州藝術學院舞蹈學院、泰國朱拉隆功大學美術與應用藝術學校舞蹈系、法國里昂國立高等音樂舞蹈學院、香港演藝學院、澳洲墨爾本大學美術與音樂學院及維多利亞藝術學院、日本御茶水女子大學、比利時P.A.R.T.S.、新加坡拉薩爾藝術學院。
大堂課特別邀請臺灣藝術家許栢昂與邱怡文擔任導師，著重在戲曲身體練習及太極導引，讓所有參與者能對臺灣的肢體語彙有新的認識與了解。工作坊則由各創作者授課，讓學生了解更為開闊的藝術實踐，並觸及各創作的社會背景與文化脈絡，如澳洲舞者、編舞家Angela Goh探討身體的律動，以及人與環境之間的互動與關係；鬼丘鬼鏟導演李奧森則融合寫作、表演、新聞討論，讓學員進思索時代、表演、犯罪與社會群體之間的關係。國際論壇則從藝術創作、教育機制、藝術教育所面對的各種議題進行討論，包含專題《邁向舞蹈消逝的年代？漫談當代台灣的編舞多樣性》以及圓桌討論會，涵括跨領域創作、舞者作為一項職業、展演文化認同、合作與共創、與觀眾連結、公民的文化責任等。
12檔最前衛的表演 開拓身體的可能
Camping Asia帶來12檔各類型的演出，展現身體與跨領域藝術的各種可能性。如日本藝術家Takao Kawaguchi帶來震懾東京舞蹈界《關於大野一雄》（About Kazuo Ohno），透過觀看錄像紀錄，複製與重現日本戰後現代舞大師大野一雄早年舞作片段，完美演示一場與大野一雄的幻相共譜的雙人舞。
澳洲藝術家Angela Goh的作品《沙漠妖姬的綺想》（Desert Body Creep），結合舞蹈、音樂和物件，在沙漠化的世界末日幻想中，將恐懼與驚悚轉化為想像的驅動力，展開一場人的形變，用虛構的蠕蟲重新定位當代世界。法國藝術家Mathilde Monnier及西班牙藝術家La Ribot，帶來作品《身為女人》（Gustavia），以西方滑稽劇的框架出發，在當代藝術與生活間，超脫樣板地講述名為Gustavia的女人，關於她的自身職業、困境與生活。
《學校馬拉松》為校際交流免費演出，12間藝術院校的學生帶來不同的作品，透過現場演出，展示各自學校的代表性、精神與風格，進行一場4小時不停歇的表演接力賽；美國藝術家Trajal Harrell帶來作品《錯位II》（Everything Not In Its Right Place II），藉由伸展臺的動作轉化為舞蹈和編舞元素，復刻極簡主義與過去的藝術姿態，兩個節目總計26場免費演出，於11月23日在文山劇場登場。
Camping Asia展現一種以藝術教育為中心的交流方法，兩年一度的Camping Asia活動，將串連亞太地區的藝術生態，打造出一個跨領域及跨文化的交流與對話平臺，形塑出未來亞歐舞蹈交流樞紐，為下一世代的藝術家打造出更具想像力的交流空間。
2019 Camping Asia，詳細情形及購票資訊請上https://campingasia.tpac-taipei.org/index.aspx
