我覺得這是多樣選擇中的某一部分，娛樂之外，也會有人很深沉地去拍一些奇奇怪怪的東西。就像文學，通俗文學是最賣的，但真正的文學不會沒人看，更可以不停地翻看。還是會有不同的人在做不同的事。
我好想拍台北
張鐵志：關於台灣電影的未來，你在《光陰的故事：台灣新電影》紀錄片裡曾提到，台灣電影的未來要思考在華人世界中的位置，而你給的答案是：應該要思考我們的邊緣性。能請你再深入地闡述，要如何從邊緣出發，去創造台灣電影的未來？
侯孝賢：如果你在中心，就會不自覺地有中心的思考模式；如果你在邊緣，也不必模仿中心，可以思考邊緣的角度。邊緣的角度跟中心絕對不一樣，所以你可以先想好角度，再去拍要表達的東西。
其實從以前到現在都一樣，不是因為難不難，而是因為現在大家還是嚮往著大電影、大賣座，要考慮成本回收的問題。
像《刺客聶隱娘》用44萬呎的底片拍攝，是為了我對顏色的想法。我沒辦法忍受物理的，而喜歡像底片一樣，光影色彩是化學的呈現。但是這遲早要改變，所以接下來我可能就會去試驗數位。數位可以加各種濾鏡，用不同的方式去看、去調節，看怎麼做才能夠達到自己的理想。因為題材內容的不同，也可以有不同的調性。
就像我好想拍台北。好奇怪，台北為什麼每天都有一堆人在街上拍攝呢？現在攝影機到處都是！以前如果要拍演員搭公車，要先借公車，安排所有的親戚去當乘客。現在不需要，只要拿個小相機拍，根本沒人會管。
像前面說的，用很自然的拍法。但這樣子就是寫實或真實嗎？其實不是。這其實是為了方便於演員的表演，找到盡量讓他不會受到干擾的拍攝方法。就像演員自己的日常生活一樣，一旦習慣了，就會有他的生態和狀態。應該用最方便的方式，讓演員進入最好的狀態，而不是在那邊打好光，等著試戲排練。生活基本上是不需要排練的，只是剪裁的問題而已。
比起全球化，網路的影響更大
文/許文貞 本文經授權轉載自數位時代
