「草稿般」紊亂的畫面...這位患拖延重症的「漫畫名家」，到底是想畫漫畫？還是寫小說？

《HUNTERｘHUNTER 獵人》為知名漫畫家冨樫義博的熱門漫畫作品，1998年開始第1話連載，2006年第260話第一次休刊後，便開始上演這齣讀者與作者之間宛如S與M（Sadism and Masochism），一個願打一個願挨的戲碼。

看到388話之後，獵人粉們又開始暗叫不妙，照冨樫這幾年的習慣，好不容易重開的連載，每隔十話（剛好是足夠出版一本漫畫單行本的份量）便又會再度開始無限期休載，如此推算，第388話是倒數的第三話。而且，當他開始感到創作疲乏，又有「休刊慾望」時，就會出現紊亂、如草稿般的線條直接呈現給讀者（例如著名的「嵌合蟻篇章」）。這次的「以文代圖法」：角色內心的獨白「文字」成了主角、「畫」彷彿成了配角，相信又再度刷新普羅讀者的三觀，體會到什麼是「沒有最絕望只有更絕望」，真的只能請子孫燒《獵人》結局給紛絲自己了。

不過，讀到這話的我反而邪笑了一下（暫且不管這塞滿文字的畫面是否為冨樫基於「創作健康」之下的被動選擇），這充滿了文字的一頁，我相信是冨樫最終階段繪製的前置文字作業，而他直接將這些文字搬上檯面，反而像是冨樫大神為我們揭示了「漫畫」這門藝術本質的其中一個秘辛。

時間回推到1993年，漫畫家史考特（Scott McCloud）的作品《漫畫原來要這樣看》（Understanding Comics：The Invisible Art），全書以漫畫的形式來解析漫畫本身，從漫長的人類視覺藝術史中，挖掘並說明了文字與圖像的「分歧點」、「重新交會點」以及彼此之間的「勢力平衡點」。簡言之，一個反覆出現的「圖像」在取得了多人的共識之後，它就會脫離圖像範疇成為「符號」，而為了方便記錄的「符號」經過不停的簡化演變，最終，成為完全抽象的表音「文字」系統。

藝術也因為圖畫與文字各自系統的逐步發展，在藝術領域中被分置在光譜的兩側，圖畫是看得見的形象與色彩，如油畫、蛋彩、水彩、素描；文字是無形的情緒與感官，如小說、散文、劇本、詩，兩者彼此成了對立的創作領域，在漫漫的分裂歷程後，「漫畫」正是重新統合這兩個元素，並且極度重視兩者之間力量平衡的一門綜合藝術。

談到當代藝術中，探討「符號」的經典作品，便是徐冰創作的《天書》了。運用模仿中文造字的視覺感，書寫出一部徒有中文字形象外殼的書，卻除去了文字與符號最重要的功能：眾人因為「共識」而締結出的「符號意義」。因此《天書》成了一位所有學習過中文的人，最熟悉的陌生人，明明每個拆開的部首都唸的出來，組合起來卻看不懂。

(未完待續)

文／許兵慰本圖／文經授權轉載自城市美學新態度（原標題：冨樫是拖延病患者，還是被漫畫耽誤的小說家？（上）） （相關報導： 耶穌跟佛祖竟然下凡同居？日本人氣漫畫《聖☆哥傳》真人版電影，演出兩大神明爆笑日常 ｜ 更多文章 ）

責任編輯／陳秉弘