「那時候的我完全不知道動畫分工這麼細，不知道可以用什麼樣的方式去增加這方面的知識。一直到CalArts之後，我才發現可以只專注在某些事物上，你在畫的時候才有一些原則去追尋，這樣子練才會有意義。」
畢業後沒有直接進入台灣職場的子新，坦言台灣原創的動畫公司不多，自己則對像是早期迪士尼或宮崎駿等手繪動畫非常熱衷，如果當初選擇留在台灣能提升自己的機會不大，所以才毅然決然隻身跑到了加州。看著前方眼神間充滿自信與肯定的子新，任誰看了都會感受到這女孩是如此清楚自己想去的地方，彷彿她的行李中多了許多夢想與勇氣的重量，陪著她一腳踏入了更廣闊的動畫世界。
遠比你想像中複雜的動畫產業鍊
一般人所熟知的動畫就像是電影，需要經由多個部門合作。大致上可以拆成三個部分來理解，分別為前置、製作、後製。台灣由於技術、資金的關係，職業分工沒有辦法到太細，子新也是到了CalArts後，才深刻認識到這產業龐大而綿密的分工。
前置作業的部分，有劇本（writing）、分鏡（storyboard）、腳本修整（storyboard revision）場景構圖（layout）等環節。大致上可以想像成動畫情節、角色、場景初步產生的階段，這時會依據畫面呈現的美觀，進行場景與角色的擺放，也會有畫面把關者對已完成的分鏡表，畫上更多的細節、調整構圖，及增加顏色等等。子新特別提到她在CalArts有堂令她印象深刻的課，是由迪士尼畫面總監所教的「故事構圖課」。以前的她完成一個畫面，大多憑自己的主觀喜好。如今老師請他們以故事為基礎，去發想要講好一個故事，需要用什麼場景、設計去搭配，也因此完成一個畫面就必須更深入反覆思考、試驗。
「有時候憑直覺畫下去觀眾可能看不懂，那就失去了它的意義。因為故事其實就是要和別人溝通。」
走完前置步驟，接著才真正來到了畫動畫的階段。這時需要注意動畫角色本身動作有沒有清楚、動作是否連貫。通常又依據畫面的不同，粗略分為關鍵影格、中間補張、特效等三種動畫師。關鍵影格，指的是把畫面中比較關鍵的動作，由開始到結束全都呈現出來；至於補張則是替關鍵影格做細部處理，使得整體畫面更為順暢。
由於動畫師創作完的草圖，大多時候局部細節仍須再修正、人物五官不會太清楚，這時就得請清稿人員把草圖轉為更為吸引人的畫面，以及上色、背景人員的協助，最後才是後製人員將所有的畫面統合。除了上述創作流程之外，一部創作通常牽涉到與外部人員的合作，好比說音效與配音。子新說她在CalArts曾上過一學期的聲音課，課堂中教授指導學生在尋找外部聲音演員時，最好能鉅細靡遺地告訴演員們場景的年代、情境、角色的情緒等線索。而這套流程對子新最新的作品《月圓時刻》幫上了大忙，進而請自己的叔叔阿姨在配音時，想像兩人在中秋節無人的菜市場，盼望著孩子回家的情景。CalArts扎實的訓練及高手雲集的同儕，促使子新不斷創作出更加成熟的作品。
