訪談才剛開始，馬上就捎來好消息，他的作品確定拿下義大利A Design設計獎。室內設計師王中丞從踏入設計界以來，作品不僅遍布全球，更涵蓋住宅、餐飲、商業空間等類型，並陸續獲得國內、外設計大獎的肯定，更在去年榮獲德國 iF設計大獎殊榮，讓台灣的設計實力站上國際舞台。
位於新竹的工作室是由王中丞自己設計、一手打造的建築物，全白的外觀與周遭的環境相比令人眼睛為之一亮，但這間工作室卻足足讓他花了兩年的時間才完成設計，「設計師很難設計自己的家，因為什麼都想要！」王中丞希望這棟建築物能滿足他在每個不同時期的需求，但仔細思考後發現這是不可能的，於是選擇回歸到身為設計師最基本的設計理念，他認為設計師應該具備「無」的態度，隨時隨地都在不斷地吸收。因此他以「白色的畫布」作為設計主軸，不論是四季轉換、早晚更迭、樹蔭光影的變化，建築都能隨之改變，「這就代表了一個設計師應該以吸收任何新的事物，並創造新的事物為理念。」
舞台劇演員出身的王中丞其實算是半路出家，還在學習階段就已經下定決心要走出屬於自己的設計之路，2001年，當時還年輕膽大的他選擇直接創立自己的室內設計品牌WID，同時在學校研讀建築相關科系，一邊讀書一邊創業。從一開始的摸索到現在，王中丞隨著時代變遷，看著不同設計風格的轉變，「對設計師來說，唯一不變的就是對設計的敏銳度與熱情」，「敏銳度」需要仰賴每天累積的資訊養分以及自我成長；「熱情」則是有股衝動想要完成一個好的設計。
而舞台表演藝術經驗中的相關經驗，王中丞不但沒有捨棄，反而還能直接運用在設計技巧中，使他擁有與眾不同的個人特色。每部舞台劇都需要花費很長的時間籌備，在這段期間必須不斷的學習如何去揣摩一個角色，「從觀察角色的個性、行為及每個細微的動作，到能夠真正的體會這個角色的心境。」這樣的訓練過程使王中丞在與客戶的溝通上，能直接透過觀察與引導，敏銳地察覺客戶需求。此外，舞台上的主次關係與空間設計中的概念則不謀而合，在舞台上誰是主？誰是次？誰的故事正在被敘述？透過舞台景深的安排與燈光設計，讓主次關係完整地被傳達出來。
突如其來的挑戰，意外開啟他的國際視野
10年前，有個帝寶的客戶要求他尋找作為餐桌的實木素材，就連年輪的位置都得特別講究，王中丞直覺認為要到峇厘島才有可能找到，而客戶不僅答應讓他去峇厘島，還提供高額旅費指定他到每天都要到不同的飯店，為他的室內空間帶來新的設計靈感與創意。
當時才24歲的他到了當地才發現，峇厘島的柚木、天然石材與金屬礦物，已經吸引世界各國的設計師匯聚於此，並為當地留下許多好作品，峇厘島完全足以被稱作是世界設計之都，從那之後，每年他都會到峇厘島駐足10多天，感受當地源源不絕的設計動能，並為他開拓及培養國際視野。「7年前在峇厘島看到的設計品項，在台灣直到去年才引進。」王中丞認為，要是只留在現有的環境，沒能走進國際設計市場中，在靈感與資訊接受度上很快就會落後別人一大段。 （相關報導： WID建築室內設計事務所 設計總監 王中丞✕現代輕奢探索之旅 ｜ 更多文章 ）
從國際的設計趨勢來看，王中丞相信未來必然會走向「心靈的滿足」。現在的設計已經不再流於風格形式，而是為了滿足心靈上的個人品味與享受。「心有繁花總是春，踏青何必春滿園。」又如同奧黛麗赫本的名言：「不是衣服再穿你；而是你再穿衣服。」不論是Ｍ型化社會的頂端、中產階級或是小資族群，共同追求的都是個人獨特性與一點點的都市奢華。
