《High5 制霸青春》是以「台灣高中籃球聯賽HBL」為背景的連續劇，由偶像團體 SpeXial 的成員宏正、晨翔擔任主角，當然可以歸類為「偶像劇」（YA、校園喜劇），也因為以籃球運動為主要內容，也可以歸類為「運動勵志劇」，事實上這部戲為了在籃球這個領域表現專業，劇情還包括體能訓練科學、運動心理的探討、專業教練球評的客串等等，做了很多努力來讓劇的內容更真實。
導演林子平值得一提，他是去年大賣電影《我的少女時代》的執行導演，可見執行青春校園群戲的功力，這劇非常多的籃球比賽和練習群戲，導演處理起來運鏡流暢、節奏明快，彌補其中一些在演技上還嫌青澀年輕演員的不足，讓整個劇情的進展更順暢。
女主角飾演籃球教練的 Janet ，雖然用美歸的身份來做交代，但美腔國語和沒怎麼進步的演技還是最讓人耐不住，只能靠周邊如龍劭華、高英軒、路斯明的搭配來彌補，Janet 如果真的還要繼續演戲，又不能改進口白，也許將來的角色要更窄更特定，對白乾脆大量使用英文，否則就要想辦法矯正口音。
年輕演員表現都算稱職，比起兩個偶像型男主角的耍酷耍帥，我更喜歡另一個主要演員毛弟的戲，打球和彈鋼琴間做抉擇的戲表現自然，編導處理也不落俗套，看好他有專業發展戲劇演出的潛力，這是部以男性為主線的劇，女角都是綠葉，因為是群戲也因此缺乏單一主線的聚焦力，比較難在每集劇終前製造一個下集必看的高潮，稍嫌平淡。
這部戲是聯合報系投資子公司「聯合互動」的第二部影視作品，也維持了和上一部《徵婚啟事》相當的製作品質，《徵婚啟事》和滾石唱片合作的 OST，也不像一般唱片公司純搭片頭片尾的順風宣傳，屬於量身定制的規格，包括有線、無線電視台和 YouTube 同時播出，熱情擁抱網路新媒體大概是台劇當時、甚至到現在都還是先驅，還在 YouTube 經營劇的頻道，推出網路隱藏版和支線《徵婚起笑》網路劇，最後還發展成實體的劇場演出，對同時是國內第一大活動主辦商的聯合報系來說，看得出全面進軍影視表演產業經營IP的企圖心，可惜集團投資的 udnTV 因為在取得有線頻道和發展網路電視上舉棋不定，以致兩頭落空發展不順，獨缺播放平台這一角，前後兩部作品播出上線都受制於人，特別表現在宣傳配合、平台實力、電視台收視現況上，相較於作品的品質，播出的成效因客觀配合感覺多少打了折扣，相當可惜。
《制霸青春》這部作品獲得文化部105年度高畫質電視連續劇類補助1600萬元，雖然不是最高額，但對才是第二部作品的製作公司，也是評審基於前一部的成績和對聯合報系企業形象的信心使然，這也點出了一個「機構效應」。
從類型劇到機構效應
台劇這幾年似乎一直走不出陰霾，好劇難求，本土劇和一成不變的偶像劇綁架了整個創作環境，日本成熟的「職人劇」，美國多元的類型劇分類，都被大家羨慕並引為楷模，希望有一天台灣也能有同樣豐富的類型劇市場。類型劇為什麼是影視產業發達的指標，可從供需兩面來看，製作供給面看，市場多類型劇表示產業分工很細，不同劇的專業需求不同，從場景、美術、攝影、特殊化妝...陰屍、科幻、警匪、醫療...專業領域的差距非常大，美國之所以是娛樂產業的最大製造與輸出國，從類型劇就可以一窺，觀眾需求面看，類型劇可以很明確的提供觀眾選擇，愛情、驚悚、動作、歷史，想看什麼指標明確，不容易選錯，而台劇幾乎是無從選擇，觀眾最後流往韓劇、美劇、日劇甚至中劇，也是不得不然。
相較於職人劇或類型劇，現在更具專案企劃概念的劇，我姑且名之為「機構形象劇」，譬如近年投身原創劇的 Amazon，雖然產量沒有 Netflix 那麼驚人，但 Amazon Studios 製作最著名的《Transparent 透明家庭》，有著變裝癖父親的跨性別喜劇，具有非常濃厚的文青藝術味兒，《Mozart in the Jungle 叢林中的莫札特》影射紐約愛樂的古典劇團劇，對網路賣書出身的電商跨足影視產品，看起來關聯性很強，消費者也更容易接受從 Amazon 的串流服務收看這些戲劇。
韓國也有好例子，最近才剛過十週年慶的 tvN 有線頻道，隸屬的 CJ 集團是韓國最大的電影片商並擁有最大的連鎖戲院，tvN 的戲劇製作就充滿了電影感，大量引用電影明星，成功的在MBC、KBS、SBS三大電視台中殺出一條新路，《Signal》、《請回答》系列、《未生》、《奶酪陷阱》…成功的讓像金高恩、趙震雄、金惠秀、李聖旻等電影咖或大配角演技咖，在小螢幕華麗轉身大放異彩，主演出一部部充滿 tvN 原創精神的類型好戲，成為韓劇最不可忽視的新興勢力。
其他像 MTV 流行音樂頻道也跨足戲劇，製播多季的《Teen Wolf 少狼》在MTV台的狼人當然都要未成年，去年的新劇《The Shannara Chronicles 沙娜拉傳奇》奇幻華麗，主演的都是MTV目標觀眾接受度最高的偶像俊男美女，其他像電視版《Scream 驚聲尖叫》、《Awkward 囧女珍娜》也都非常「MTV」。
報導好萊塢娛樂八卦、名人緋聞著名的 E! Entertainment，去年也開始拍劇了《The Royals 王室》虛擬英國王室家族的鬥爭劇，「權力、華服、金錢、性愛和毒品」非常 E! 風格。連美國職棒大聯盟 MLB 今秋也都投資拍劇，《Pitch 我要做投手》以棒球專業術語「球路」命名，演出一名女投手的大聯盟之路。而文學作品改編的《徵婚啟事》、運動勵志的《制霸青春》，也許沒有刻意選材，但自然就很符合聯合報給消費者的藝文健康優質形象，這就是機構效應，某種程度也透過這些劇的播出行銷了機構。
大家都要拍 Series 連續劇集，發行DVD的轉行來拍還變成全球最大的線上串流服務（Netflix），電影圈也跑來拍（tvN），其他流行音樂圈（MTV）、娛樂八卦新聞台（E!）、職業運動聯盟（MLB）都要拍劇，連知性的歷史頻道 History 也開始播劇，重拍1977年有關黑奴解放的經典迷你影集《Roots 根》，相當有歷史感。
最近更大製作規模的是 National Geographic 國家地理頻道，以電影敘事手法拍攝的迷你影集《MARS 火星時代》，劇集橫跨兩個年代，2016年的現在：以紀錄片的手法拍攝太空科技現今的發展，2033年的未來：以戲劇的手法、電影的製作規格拍攝人類終於登上火星，穿插融合表現出頻道原來最擅長的內容和未來要開發的節目主力，再加上之前推出，紀錄金獎巨星李奧納多·狄卡皮歐三年走遍世界各地，揭露全球暖化、氣候變遷、震撼世人的紀錄片《Before the Flood 洪水來臨前》，頻道長達多年的企劃，看得出來要為未來轉身，以面對全球化更激烈的影視內容競爭而準備。
細數美國這麼多影視老機構用新專案企劃尋找新的競爭力，加上韓國的特例（在高度競爭的紅海中新創頻道還能成為領跑者），且武器都是製作「戲劇」，回過頭來看聯合報系這幾年來發展作戲，對一個龐大、多角經營的媒體機構來說，其實是相當符合國際潮流，可惜缺乏好的播放平台，目前看起來是致命傷，於是受制於不論是電視台或新的OTT平台，讓品質不錯的製作，缺乏當成主力行銷的力道，加上如同大象般的體系本身，感覺也沒有動員足夠的資源一起行銷宣傳，實在有點可惜。
聯合報系應該好好思考接下來要怎麼做？引進其他媒體平台合作，不只將投資擴大，最重要的是取得播放平台的資源，或乾脆跨海一併找到更大的投資和市場，對聯合報系來說，沒有傳統電視台為播出而必須有量的考量，就應該更在品質提升上用力，作戲應該考慮更高規格、更大製作、更廣市場，把《徵婚啟事》、《制霸青春》當成初探市場的起手式，不能只滿足於在台灣市場作出優質劇，要有更大的企圖放眼更大的市場。
*作者簡介：台灣數位文化協會理事長
