如果你喜歡動作電影，每年必追新一集的《不可能的任務》，看Ethan Hunt如何再度以身肉搏、熱血打鬥；更不會錯失《神鬼認證》、《捍衛任務》系列，觀賞Jason Bourne在晃動鏡頭間奮力武打，看John Wick於炫光中大開殺戒；對《福爾摩斯》、《瘋狂麥斯》，以快速剪輯結合聲效，創造的現代動作片經典搏鬥戲難以忘懷。
你可曾好奇，究竟如何拍出一場帥氣、專業的打鬥戲？本文將從三大要點：介紹編排動作的必備須知、攝影時的手法，以及剪輯上的小撇步，並引經據典，從上述的好萊塢經典動作片，解析動作指導、攝影指導和剪輯師的創意與巧思，一次次翻出武打電影的新層次。
如「舞蹈」般的動作編排——必備條件與安全須知
「電影裡的功夫武打，都是因觀眾而『戲劇化』後的武打。」——《追殺比爾》《駭客任務》動作指導 袁和平
1、挑選體能佳、肢體協調的演員
多數動作戲以「假打」為主，因此不論是兩人、多人以上打鬥，演員皆需展現流暢的動作、並與對戲演出者能良好配合，多會要求演員的體力及肢體的協調性，以免訓練、拍攝時，對演員自身及其餘人員造成傷害。
進入劇組後，也必須由動作指導及訓練員，進行演員的體能、打鬥鍛鍊。演員Matt Deman演出《神鬼認證》時，便接受三個月的拳擊、菲律賓武術訓練，他曾說：「電影裡的武打，時常更像編舞，每個人都知道將發生什麼事。」雖許多演員如Matt Deman願意親自演出，但動作指導仍需考量武打的危險性，評估部分場景是否應由特技演員上陣。
2、依據角色與故事，設定打鬥的基調
角色的性格與狀態，也能藉由動作設計顯現，《不可能的任務：全面瓦解》中，便以廁所打鬥戲，揭示主角Ethan與新特務August的差異。動作指導Wade Eastwood解釋：「Ethan並不想打架，但他卻必須完成任務、處理情況。」因此設計多以手臂防禦動作，面對敵人反擊；August則有更多如過肩摔等主動的動作，藉此顯現人物的高大體魄，以及潛在危險性。
打鬥的設計，更可因故事風格有所調整。《福爾摩斯》呈現盛行於19世紀的巴頓術（Bartitsu）時，由於導演Guy Ritchie的拍攝手法更具「現代感」，因此動作指導Richard Ryan融合中國武術、巴西柔道及劍術，打破時代框架。
3、打鬥應保持的距離以及安全策略
編排「假打」動作戲時，若演員有揮拳、踢腿等接觸時，多建議保持15公分以上的距離，以確保安全。《捍衛任務》特技演員Anthony Vincent更表示：「讓打鬥場景發揮作用的，常是接受拳頭的人，而不是揮拳者。」使得場面更逼真的關鍵，反而在於遭襲擊的人，如何做出「被打中」的效果。 （相關報導： 《我們與惡的距離》一夜逼哭百萬觀眾！收視率再創新高、直播人數飆6倍…這2場戲是關鍵 ｜ 更多文章 ）
劇組實拍前，可讓演員放慢50%速度進行動作，藉此培養情緒、熟悉走位，再於每次排練時漸漸增快速度。團隊間，更可共同約定一個「字詞」，當有人在打鬥過程感到不舒適時，立即大聲喊出。（Wikihow網站建議，不要使用真實打鬥中可能出現的字眼，如：Stop，盡可能採取更有辨識性的詞彙。）
