電影裡的貼身肉搏戰都是怎拍的?劇組透露3大關鍵!根本不用來真的,就能完美騙過你雙眼

2019-04-02 16:07

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專業的動作戲,通常都有動作設計、攝影技術,以及剪輯技巧的三大要素在其中,不來真的也可以讓人看得熱血沸騰!。(圖/影製所DC FILM SCHOOL)

專業的動作戲,通常都有動作設計、攝影技術,以及剪輯技巧的三大要素在其中,不來真的也可以讓人看得熱血沸騰!。(圖/影製所DC FILM SCHOOL)

如果你喜歡動作電影,每年必追新一集的《不可能的任務》,看Ethan Hunt如何再度以身肉搏、熱血打鬥;更不會錯失《神鬼認證》、《捍衛任務》系列,觀賞Jason Bourne在晃動鏡頭間奮力武打,看John Wick於炫光中大開殺戒;對《福爾摩斯》、《瘋狂麥斯》,以快速剪輯結合聲效,創造的現代動作片經典搏鬥戲難以忘懷。

你可曾好奇,究竟如何拍出一場帥氣、專業的打鬥戲?本文將從三大要點:介紹編排動作的必備須知、攝影時的手法,以及剪輯上的小撇步,並引經據典,從上述的好萊塢經典動作片,解析動作指導、攝影指導和剪輯師的創意與巧思,一次次翻出武打電影的新層次。

如「舞蹈」般的動作編排——必備條件與安全須知

比起打鬥,更像是舞蹈的動作戲。(圖/影製所DC FILM SCHOOL)
比起打鬥,更像是舞蹈的動作戲。(圖/影製所DC FILM SCHOOL)

「電影裡的功夫武打,都是因觀眾而『戲劇化』後的武打。」
——《追殺比爾》《駭客任務》動作指導 袁和平

1、挑選體能佳、肢體協調的演員

多數動作戲以「假打」為主,因此不論是兩人、多人以上打鬥,演員皆需展現流暢的動作、並與對戲演出者能良好配合,多會要求演員的體力及肢體的協調性,以免訓練、拍攝時,對演員自身及其餘人員造成傷害。

進入劇組後,也必須由動作指導及訓練員,進行演員的體能、打鬥鍛鍊。演員Matt Deman演出《神鬼認證》時,便接受三個月的拳擊、菲律賓武術訓練,他曾說:「電影裡的武打,時常更像編舞,每個人都知道將發生什麼事。」雖許多演員如Matt Deman願意親自演出,但動作指導仍需考量武打的危險性,評估部分場景是否應由特技演員上陣。

2、依據角色與故事,設定打鬥的基調

角色的性格與狀態,也能藉由動作設計顯現,《不可能的任務:全面瓦解》中,便以廁所打鬥戲,揭示主角Ethan與新特務August的差異。動作指導Wade Eastwood解釋:「Ethan並不想打架,但他卻必須完成任務、處理情況。」因此設計多以手臂防禦動作,面對敵人反擊;August則有更多如過肩摔等主動的動作,藉此顯現人物的高大體魄,以及潛在危險性。

打鬥的設計,更可因故事風格有所調整。《福爾摩斯》呈現盛行於19世紀的巴頓術(Bartitsu)時,由於導演Guy Ritchie的拍攝手法更具「現代感」,因此動作指導Richard Ryan融合中國武術、巴西柔道及劍術,打破時代框架。

3、打鬥應保持的距離以及安全策略

編排「假打」動作戲時,若演員有揮拳、踢腿等接觸時,多建議保持15公分以上的距離,以確保安全。《捍衛任務》特技演員Anthony Vincent更表示:「讓打鬥場景發揮作用的,常是接受拳頭的人,而不是揮拳者。」使得場面更逼真的關鍵,反而在於遭襲擊的人,如何做出「被打中」的效果。

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