有多少種繪畫顏料就有多少種繪畫技法
紀元前十世紀到十五世紀左右，有人在法國的拉斯科洞窟內畫上壁畫。據說壁畫中使用的顏色有「燃燒木材後所得的黑色」、「黑土（氧化錳）」、「黃土（氧化鐵和黏土）」、「偏茶色的土（氧化鐵）」、「偏紅色的土（氧化鐵）」等，顏色數量極為有限。而且這些色料中全未加入漿糊，所以壁畫上幾乎所有的顏色都因為自然風化而消失。碩果僅存的顏色，是因為洞窟內的部分牆壁吸收了色料，色料滲入牆壁後而得以讓顏色留存至今。
這或許不過是偶然，但人類學會了利用滲透保留顏色的智慧，而孕育出最早的繪畫方式，亦即「在牆上作畫」的濕壁畫技巧。
要在牆上作畫，首先要在牆壁上塗濕灰泥，趁灰泥未乾時將溶於水的色料塗上去。這麼一來顏料就會滲透入灰泥，然後乾燥、附著。這樣繪畫就可以流傳後世，有點像是讓染料滲透至布料內的作法。這就是在沒有接著劑的時代所發明的繪畫流傳方法，而流傳的方法則與時俱進。
當繪畫不只要畫在牆壁上，而是可能要畫在各種物品上時，無論如何就必須要用上漿糊。因此在歐洲就發明出將色料溶於雞蛋中以定色的方法。雞蛋的確是具有黏性的物質，古代歐洲人利用這種黏性來接著物品。而這種作畫方式被稱為蛋彩畫。
隨後又發展出以油調合色料，以在板上作畫的方法。油就扮演著漿糊的角色。然而油很不容易乾燥，所以就產生了一個大問題，也就是一旦上了一種顏色，想要再加上另一種顏色時，就必須等上好幾天。於是為了縮短乾燥的時間，就加入一氧化鉛等氧化促進劑做為乾燥劑。如此這般經過不斷改良進化，才有了現今的油畫顏料。
進入十六世紀後，發展出在色料中混入一種由樹木萃取出的樹脂，也就是一種橡膠的技法。今日水彩畫的顏料於焉誕生。這種橡膠也就是以前郵票使用的背膠，只要舔一下就恢復黏性，貼在信封上待乾後就可以黏住郵票和信封。
1.手描友禪：以手繪的方式著畫上色，畫面較靈活，最為耗時也最昂貴。
2.胡粉：蛤粉，最白的顏料。
3.能面：能劇（日本獨有的古典歌舞劇）中使用的面具。
4.紅殼格子：京都古建築形式之一，在木製的欞格門塗上紅殼製成的染料而成。
本文經授權摘錄自時報出版《京都百年老舖》
