當代藝術家大衛．克拉耶伯在臺首次個展 展現衝突與對立的影像張力

比利時藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）來臺首次個展「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」，自3月31日至6月25日於臺北市立美術館展出。開幕典禮上，北美館館長王俊傑表示：「繼『2004年台北雙年展』與大衛．克拉耶伯合作後，本館很榮幸再次邀請他與大家分享各時期的精彩創作，本館一樓兩檔藝術家個展擁有不同背景，卻一同探尋影像感知的可能性，特別是透過影像媒介回應歷史與文明的諸多議題，期待藉此展覽展開臺灣與比利時當代藝術的對話。」比利時臺北辦事處長文浩德（Frédéric Verheyden）也特別出席開幕。大衛．克拉耶伯以其精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成之作品聞名，創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。大衛．克拉耶伯表示：「我嘗試在事實、知識、視覺發揮作用之前，用歷時性（diachronic）來改變我們感知。」大衛．克拉耶伯的作品具有看似對立卻能共存的特質，例如光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜、前景之於背景等對應關係，藉此察覺到事物的歧義性。展名「片刻冥想」以此概念出發，精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，並運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉靜於虛實交替的場域之中，靜心端詳瞬時與驟停之視覺畫面，提供觀者靜觀冥想的時空。北美館於4月1日下午2點特別推出「藝術家對談｜高重黎ｘ大衛．克拉耶伯（David Clearbout）」，邀請兩位影像創作者同台交流，將透過主持人陳泰松的提問與反饋，認識他們手法各異的影像裝置作品，如何和時間性、歷史、以及影像史本身產生獨到的美學對話與思辯關係。活動採線上報名已額滿，現場將另外開放20人報名，詳細活動資訊請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。