莎士比亞有多灑狗血？金枝演社即將帶來的年度大戲《歡喜就好》中，將莎翁《皆大歡喜》一劇搬到1915年的日治台灣，透過同樣處在文明起步、女性意識抬頭的社會背景，還原愛情裡最初的「瘋狂」樣貌。除了瘋狂外，金枝演社還一面帶入環保議題，一面也想告訴觀眾，莎士比亞其實就是八點檔，對此導演王榮裕表示，台灣都覺得莎劇高不可攀，但它其實很接地氣，想用歡樂的手法，把觀眾都帶進去。
金枝演社將於8月底帶來25周年大戲《歡喜就好》，將莎士比亞喜劇《皆大歡喜》（As You Like It）搬到1915年的台灣桃花林，在那卡西樂曲間，從兩家族的兄弟鬩牆，狂飆出一齣追求愛情的青春喜劇。
「法國陽光劇團的莫努虛金講過，創作者要常常跟莎士比亞交流。」圈內人稱「二哥」的王榮裕說，金枝已經是第3次做莎劇，每次都有新發現，他在做的過程中，在劇本發想、創作間也發現，「原來我從小就看莎劇長大，其實歌仔戲就是沙士比亞」，像八點檔那種2個小時的纏綿悱惻、波濤洶湧，最後半小時趕火車到皆大歡喜的結局，其實也都是莎士比亞，母親是歌仔戲名演員謝月霞的他更指出，「做這齣戲有回到看媽媽在演戲的感覺。」
談到《歡喜就好》的背景：1915年的台灣，王榮裕指出，莎士比亞寫這齣戲是400多年前文藝復興的時候，其中女性角色的意識也剛在抬頭，而1915年的台灣，也是西方文明剛進來的時候，那時是日本統治20年，火車剛蓋好、一日台灣開始成型，自由戀愛也是那時開始的，就可以作為對照。
對此製作人游蕙芬也解釋，《皆大歡喜》是莎士比亞30幾個劇本裡，女性角色最重，也是唯一用女主角做收場白的一齣。
而在《歡喜就好》劇中，金枝演社更要透過那卡西元素來詮釋莎翁劇，貫串其中的精神，不只是愛情，更是「瘋狂」。
舞台設計的李建常：自由又瘋狂的愛情，某種程度上已經被約束了
身兼燈光、舞台設計的李建常說明，瘋狂也是他們在尋找的，「愛情劇現在人做很多了，但我們忘記了最早的愛情是瘋狂的」，他認為在規範的社會裡，那種自由又瘋狂的愛情，某種程度上已經被約束了。
「而沙士比亞很屌，你們要的我都給你們，（《皆大歡喜》劇中）4對最後都結婚了。」李建常說，這齣戲很厲害的是每個人最後，都用瘋狂的方式完成自己的願望，有的扮女裝、扮男裝，有的一天到晚問人愛不愛他，而重點是在這些瘋狂中，沒有強迫，都是自己的選擇。
製作人游蕙芬：這次的音樂都是演員現場演奏
要講瘋狂的愛情，金枝演社在呈現上也很瘋狂，本次11名演員，不只要唱要跳，更還要身兼那卡西樂手。游蕙芬表示，這次的音樂都是演員要現場演奏，而為了這個概念，大家還特訓了半年多。
游蕙芬也說明，11個演員要演莎劇其實已經很困難了，他們沒戲時還要當樂手，因此每場戲間的調度、時間都要抓得非常精準。
對此李建常也說明，這次舞台設計基本上是個空台，「百廢待舉的意思就是什麼都可以」，這也是演員導向，他坦言，其實這樣演員還要兼樂手的做法，是有點違反專業分工的 ，但像以前看到明華園的卡車司機，居然一下車就去場邊彈BASS，後來有一天又看他扮武生上台翻跟斗，「我看到都快跪下來了」，那時他就覺得演員該是這樣，而金枝的演員也都是這樣 ，所以想回歸這個方式。
李建常：環保很有趣，不只藝文界、科技界也都在討論
在瘋狂之中，李建常的舞台設計還想訴說另一個理念，就是環保，「環保很有趣，不只藝文界、科技界也都在討論，而藝術家應該要不寫實一點，我們常用不寫實、哲學的方式去討論科學的問題，而在戲劇表現上，我們應該要提出對環保的看法。」
對於環保、回收再利用的概念，李建常談到，劇場舞台他第一次在學校看到時，理解到的概念就是「放大版的積木」，他認為所有桌椅都不是一次性的，它們跟著演每一齣戲，要讓它壽終正寢，每一塊板子都要用到不能用才會燒掉。
在舞台設計概念上，李建常也說，現在像中國的歌舞劇動不動就200多人上場，當時他們看到腦中只有驚訝，接著立刻想到的念頭就是：「絕對不能比錢」，台灣的規模、設備都比不上，而他們也認為這種玩法不是台灣的文化。
此次，除了空場外，李建常也採用卷軸屏風做布景舞台設計，更突發奇想要「用燈光來做舞台」，12顆可以模擬傳統燈色澤、溫度的電腦燈一齊上陣，再讓燈光在電腦控制下搖曳，呈現花朵隨風搖擺的概念，對此王榮裕也說，「就是燈光也變成演員的意思。」
李建常更透露，這個劇本是一個聰明的女孩去解決很多事情，感覺就像Disco舞廳會看到的「鏡球」一樣，反射著所有燈光，所以安排了一顆很大的鏡球，這顆球除了歡樂，也要可以轉得很慢很悲傷，「厲害的東西就是可以做喜也可以做悲的」，鏡球就是這個女主角。
回到最後，對於這齣主題瘋狂、手法瘋狂，甚至製作團隊每個成員都狂放不羈的戲，王榮裕表示，他希望在表演上是更本質、回歸演員的，而其實莎劇是跟觀眾是很親近的，它就是八點檔，「我們在台灣都覺得莎劇高不可攀、很學院，但它其實很接地氣，所以想用很歡樂的手法，把觀眾都帶進去。」
