首度來臺的比利時靜物劇團（Still Life），帶來於疫情期間創作的《這就是人「身」啊！》（Flesh），那些人際間無法相互碰觸、親人突然離世、虛擬分身的類真實體驗，都融入在4齣無對白短劇當中，以黑色幽默的調性在嚴肅情境中夾入意料之外的人性，3月16、17日請到臺中國家歌劇院笑看戲謔人生。
比利時靜物劇團由專精於文本創作與肢體展演的蘇菲・林斯默（Sophie Linsmaux）及奧雷里歐・梅戈拉（Aurelio Mergola）於2011年共同創立，製作以身體為表演核心的劇場作品，多數的作品都沒有對話，反覆探討死亡主題，「死亡似乎已經從社會中消失了，我們想為死亡製作一些有趣好玩的東西。」
《這就是人「身」啊！》2022年在法國亞維儂藝術節、2023年倫敦國際默劇節演出後，迅速成為各方邀演的熱門節目。「在疫情大流行期間，人們不能互相接觸這一點，提供了圍繞著身體發展的不同想法。」奧雷里歐表示，他們寫了很多故事，從中選出4個最能凸顯「身體存在或不存在」的故事開展，並排定最能帶領觀眾踏上精彩旅程的順序。
4段殘酷到可笑的故事，皆從觀眾熟悉的場景開始，第一段在醫院病房中，身穿隔離衣的兒子意外發現，疫情期間最後一次擁抱父親竟是如此困難；第二段是丈夫擬以整容後的新面貌，作為送給妻子的結婚紀念禮物。第三段則透過VR展現身心分離，女顧客試用穿戴裝置進入《鐵達尼號》大冒險，她沈浸式的主觀體驗對應於店員旁觀的冷漠，教人莞爾。第四段探討人際的決裂與重新連結，4名關係不佳的兄弟姐妹凡事都要一爭高下，在母親的告別式後，連骨灰也不放過。
《這就是人「身」啊！》是一場黑色幽默的狂歡，用非常真實、活生生的肉體本能直奔正題，無須多餘的言語，在簡單戲劇結構中發展出極端對立的衝突，在最失禮的情境中，讓觀眾笑得停不下來，節目在臺中國家歌劇院獨家上演。
