「美一定要是什麼樣子嗎？大家都大眼睛？鼻子高高的？」她曾在TED的演講中如是說。
在閱讀的過程中，她了解到各國的人們對於美的不同看法。例如法國人眼中的美，是「有特色就是美」，進而有一套自己「樂沐時尚」的概念：「不完美也是一種美，誠實做自己，才能活出自己……」
很多時候，我們被世俗或大眾所定義的眼光來告訴我們什麼是美，在背後可能包含許多的行銷目的、媒體置入。其實在每一個時代，對於「美」的認知都是不相同的，跳脫這些時代的認知，去找出美的本質，不一定是外在眼光所認知的模樣。例如說，可能在台灣的街上，不是很顯眼的女孩子，走到歐美路上，其實是大家眼裡最美的明星。美的認知，可能來自於時代、來自於不同的文化、不同的觀點。透過自發性的，由正面的思維去看待不同的事物，各自都有自己不同的美存在。
攝影大環境的問題，需要從很多傳統印象中跳脫
她曾提到：「有時，創意是沒有道理可循的，勇敢說出自己的想法，顛覆世俗的一切，方能脫穎而出。」目前台灣的攝影大環境問題，由國外和台灣做對照來看，台灣可能因為師徒制、工作需求，往往一位攝影師可能要會很多東西，又或者因為現實壓力，攝影無法成為主業；而國外的攝影，走向更專精、專門的各類細分的領域，像是一位很專精某個地點的黑白攝影師，他是為了要保護那個地方，而使用黑白攝影來表現。
而台灣攝影師師徒制或工作需求帶來的問題，往往最直接的問題是：「停止學習。」可能是學生不敢違逆老師的想法，又或者是擔憂被老闆扣薪水等等的，累積而來的，就是對學習、接收新的事物產生排斥或恐懼。因為種種工作文化帶來的綑綁，創新的概念或想法也因此漸漸被埋沒。
在國外有很多脫去上和下的關係，帶出更多創新的想法的成功案例。例如說皮克斯團隊或是賈伯斯，當大家除去自身的位階或光環，一起進到一個小房間裡面，回歸到最純粹的討論。最怕的是，因為種種原因不敢說真話，導致無法創新；又或者是上位者遵從既有習慣，不想改變，希望走安全路線。往往因為許多傳統的窠臼，束縛住更多新的、好的想法，需要逐漸跳脫。
建構平台、提攜後進，讓影像與創意發揮更多可能
由發掘到的種種問題，或是各類閱讀、觀察而累積的經驗，除了表現在自己的作品之外，更透過這樣的方式，逐一幫助各個品牌、時尚媒體以「說故事的照片」這種方式，來表達呈現客制化的理念。同時，也因為這樣的累積過程，開始逐步建構出一套整合性的平台。
「不是因為市場小或沒資金，就不能做事。誰說有錢才能夠學攝影？」建構出的平台，除了是在攝影的工作上有專業的表現，更重要的是提攜年輕的、對攝影有興趣的朋友們，有進一步學習的機會。未來可能會以節目、影像的形式，讓更多喜歡攝影的人，能夠更進一步了解攝影。讓有心於攝影的後輩，不要讓自己的興趣或專長，受困於現實的問題而埋沒。透過建構出的平台，讓更多台灣年輕人的精神、想法得以發揮出來，實現影像與創意的更多可能。
陳星伊將於第二屆EIPA國際攝影高峰會擔任講師，分享更多她的攝影經驗與觀點。
本文經授權轉載自EIPA國際菁英攝影師協會採訪編輯／Wie Lin 照片／LUCY WU
