歌仔戲的極盛時期
1940至1960年代是台灣歌仔戲最盛行的時期。
台灣光復後，歌仔戲班又重新恢復在劇院演出，重現百家爭鳴的情況。一開始是以內台的方式，與崑曲、京劇一樣在劇院演出；1950年代，台語片風行，歌仔戲演員朝多元化發展，不論是唱片、電視或電影等，都可看到歌仔戲演員的身影。
1960年代，由於內台歌仔戲已不具競爭力，戲院多傾向播電影，歌仔戲演員為謀生路，有的轉進廣播歌仔戲，有的則參加賣藥團演出。同時期，老三台開播，當時的黃金時段為晚上六點半，歌仔戲成為黃金時段的首選。許亞湘笑稱，許多家庭都會趕著在六點半前吃飽飯，一邊做手工代工，一邊收看歌仔戲。
電視歌仔戲的盛行也可從台視演出楊麗花歌仔戲「貍貓換太子」看出端倪。「貍貓換太子」原為一京劇劇目，1924年，台北市的「永樂座」與「新舞臺」對台競演，盛況空前。
歌仔戲也不令人意外地移植了「貍貓換太子」劇碼，藉由大眾媒體的推播，據說當時扮演太監郭槐的呂福祿老師，因為詮釋得太經典、太成功，連走在路上都會被人指著竊竊私語，「這就是電視上那個壞人」。
歌仔戲的瓶頸與未來
多年鑽研歌仔戲的徐亞湘表示，劇種的起落與大環境息息相關，曾經盛極一時歌仔戲，也開始面臨瓶頸。
徐亞湘指出，著作權是歌仔戲目前碰到的瓶頸，由於新編戲都是找別人寫的，寫出來的劇碼只能為這齣戲所用，無法讓觀眾累積對於歌仔戲的經典劇碼。過去因沒有著作權的概念，旋律簡單，很容易令人拷貝傳唱，造成風靡。
近年來，歌仔戲也嘗試走出新的路線。1980年初，明華園興起，開啟了專家學者與歌仔戲從業人員合作的模式，推出精緻歌仔戲，結合編劇、導演、編曲、唱腔，透過現代化的燈光、音響與舞台設計，將歌仔戲帶進國家戲劇院，也讓歌仔戲從過去的野台戲邁向國家級殿堂與世界舞台。
在傳承方面，歌仔戲目前大致分為學術體系及各戲班培養兩大管道。學術體系部分，像是台灣戲曲學院的歌仔戲學系，還附設國中及高中部，大部分學生多從國中一路唸到大學畢業。另外還有從各戲班培養出來歌仔戲演員，有的原為戲班的家族成員、有的則是歌仔戲愛好者。
另外，還有些資深藝人所辦的傳承班，例如台灣第一苦旦廖瓊枝老師，已經帶領了兩屆藝生，培養出幾位出色歌仔戲演員，例如藝生張孟逸，不僅頗得廖老師的真傳，更發展出自己的特色。
徐亞湘表示，由於生態與環境的因素，外台歌仔戲將愈來愈難發展，只有少數幾個較強的歌仔戲團能夠存活，精緻歌仔戲將成為未來的主流，像是明華園、河洛、秀美、一心等劇團，都已走出自己的風格。
「給歌仔戲一個機會，進劇場看場戲，相信你會愛上歌仔戲。」徐亞湘表示，期望台灣的歌仔戲能與國外的演藝節目平起平坐，為台灣戲劇爭取到一個好的戰略位置。
本圖／文經授權轉載自Ramble Taipei 漫步台北（原標題：「三小」？「胡撇仔戲」？漫談台灣獨有之原創戲曲—歌仔戲）
