由搞笑藝人又吉直樹執筆、在日本狂銷260萬本的小說《火花》，不僅挽救日本年輕世代閱讀風氣，聲勢更延燒來台，於六月初正式在台發行繁體中文版本。故事中提及的日本「漫才」文化，與演藝圈真實生態，更引發多位資深藝人共鳴。
其中，在台深耕相聲文化三十年、【相聲瓦舍】創辦人馮翊綱、演員宋少卿，也藉此機會，向台灣讀者分享各國表演藝術的異同與歷史流變，短短5分鐘就讓螢幕前的我們大開眼界。
「落語」、「漫才」、「相聲」、「Stand-up comedy」究竟是什麼？
影片中，馮翊綱從「落語」開始說起：「三百年前，約莫江戶時期，落語就已經發展成熟了。最早人們稱之為『樂語』，意思是讓人聽了會快樂的語言。一個人著傳統服裝在蒲團上面，對大家說話，一個人扮演故事中所有角色。」
至於「漫才」，則是隨著落語發展至臻成熟，也受到美國表演文化影響，所產生出來的一種表演形式：「一位美國人鮑伯•霍伯（Bob Hope），移入美國的Stand-up comedy表演形式，尤其是兩人式的，叫Cross talking，這些形式的影響之下，讓漫才成熟。」
而馮翊綱也提到，漫才文化在日本完全成熟是在二戰之後，大致可分為兩種類型。一種是兩人穿著現代服裝，一人擔任裝傻角色，另一人負責吐槽的搞笑藝人組合形式；另一種則是吉本興業創造出來的、多位搞笑藝人共同演出的劇場式表演，稱為「新喜劇」。
「在我們這兒就叫『短劇』，在大陸，喜歡叫『小品』或『喜劇小品』。」馮翊綱補充。「而中國的相聲是清光緒末年才出現在北京街頭，二戰期間成熟。啟明茶社在1937年創辦，也就是魏龍豪、吳兆南當觀眾的那個地方，當時因為老舍也為茶館的相聲寫一些創作，文人的筆，已經落在相聲的劇場裡面了。」
另外，對於《火花》一書中，將「漫才」翻譯作「相聲」，馮翊綱則說，漫才和相聲由於文化、表演者生活背景的不同，創造出來的東西也絕對不同，但那樣的不同，則是文化中最珍貴的地方。
「漫才當然不是相聲，你看這兩個名詞，寫法完全不同。『漫才』是日語，日語發音、日語意涵，創意素材取自日本生活，藝術內容表現日本品味。注意喲！『日語』的表現形式與思考喲！那麼華語（或其他非日語）演出的真的可以叫『漫才』嗎？『漫才』雖是漢字，卻不是華文，當需要把『漫才』這個日文漢字名詞，真正從意義上翻譯成華文呢？『裝笨吐槽』？『雙人喜劇』？『雙人搞笑』？具備文化素養的判斷（而不是個人意見從字面判斷），最好的翻譯是『相聲』。雖然不見得最能討好所有人、或最『正確』。文化、翻譯，乃至漫才或相聲的存在，本就不是為了討好誰的。」
馮翊綱、宋少卿欽佩日本搞笑藝人：「競爭地一蹋糊塗！」
從《火花》這部小說中，馮翊綱、宋少卿也看見了真實的日本演藝圈生態，以及從中延伸的台灣演藝圈的現況。好比書中兩位主人翁為了成名，而在劇場表演中吃盡苦頭的陳述，馮翊綱特別有感。
他提到日本搞笑藝人雖被稱為「藝人」，但還是得像個「素人」一樣，排隊進劇場表演，觀眾投票結果若不出色，則很難在有下一場演出的機會：「簡直競爭得一蹋糊塗。我每次去東京路過那些劇場，都不敢進去看，我怕我看了會太激動。我們沒有歷經那樣的過程，然後我也很佩服他們。而《火花》的作者又吉直樹，他就是在一個這樣的環境當中成長，並且力爭上游的。」
藝術家的最大課題：在表演美學與通俗之間取捨、拉鋸
對於《火花》中兩位主要角色：神谷和德永，一位追求純粹的搞笑美感，一位則是追求與觀眾共鳴的通俗性。對於表演家、創作者來說，不只是表演美學的兩種極端，更是他們所要面對的「取捨」。
對此，馮翊綱和宋少卿提出「通俗」、「媚俗」與「超凡絕俗」這三種分別：「我們所需要的一切都來自觀眾。但我的觀眾是能跟著我一起進步、走向超凡絕俗的藝術化表演境界呢？還是會被我拋下呢？我不曉得我們的命運會是什麼，這是我們面臨的問題。但是我們做為喜劇演員，和觀眾之間應保有明確的溝通。」
不過，不管是追求至高的表演美學，抑或是與觀眾之間的良好共鳴，馮翊綱都覺得，表演者須回歸至「文本」層次來思考：「不管是通俗還是媚俗，大家都該有所覺醒。你稱自己是相聲也好，漫才、落語、脫口秀、comedian也好，你都要問：自己的文本在哪裡？像又吉直樹這種有才學的人，能夠寫出自己的表演美學、創造自己的文本，你才能活下去。」他也指出，早在二十年前，便已看準影視圈文本的衰落，「影視圈的文本創作，本就該讓給真正的文字創作者。」而要創作出一個好文本，必須透過大量閱讀，才能有自己的「思考」，而後才能創作出好文本。
