「內容為王，平台為后。」二○一八年底，文化部次長李連權在一場論壇上接下ＯＴＴ（Over The Top）業者的白皮書時大聲宣示。同月，中華電信董事長鄭優宣布以版權投資即將在公視上映的迷你劇集《魂囚西門》，這部戲將同時在ＭＯＤ及已經簽約合作的Netflix同步播出。
好萊塢為台灣指出路徑
《魂囚西門》是公視首部心理驚悚影集，也是中華電信首次投資本土戲劇，在《麻醉風暴》、《天黑請閉眼》、《通靈少女》等類型劇獲得金鐘獎肯定後，公視嘗試創新的內容與通路，開啟類型劇的新頁，並具有重要的戰略意義。
台灣近年的類型劇除了有一線明星加持，畫面吸睛之外，更有一群願意嘗試的製作人、導演、編劇等製作團隊。接下《魂囚西門》編劇統籌一職的李庭瑜直言：「這不是我個人的選擇，而是台灣影視產業的趨勢。」
從通路與平台來看，公視與HBO Asia合製《通靈少女》引發迴響後，愈來愈多的國際影視集團如Netflix與FOX，都看上具有台灣特色的戲劇題材，激勵台灣團隊推陳出新，與國際接軌；而好萊塢已發展出成熟的驚悚、恐怖、推理或懸疑等類型，便為台灣影視內容產業指出一條路徑。
李庭瑜擔任編劇已經七、八年，寫過偶像劇《陽光正藍》，也寫過電影《變身》，她在內容端觀察到：「台灣過去的戲劇題材都專注在愛情，因此被貼上『小清新』的標籤，但愛情戲至今已經難以突破框架，觀眾也產生審美疲勞，多元的戲劇類型才逐漸浮上檯面。」
不過，台灣的內容產業工作者並不是硬著頭皮趕鴨子上架，他們本來就憧憬多元類型的發展，抓緊時機，捲起袖子加入。
《紅衣小女孩》是好萊塢套路加台味
近兩年拍攝「活屍片」《最後一次溫柔》與「重來片」《不死三振》的導演吳宗叡說：「我拍了三支文藝片後，就覺得自己成長的速度太慢了，決定要學習類型片。」
「我們必須學習怎麼打扮成殭屍，如何剪接時光倒流的劇情，等到未來有一天，我有能力說自己的故事時，才能用上。」吳宗叡很有意識地改變風格，自一八年起連續兩部作品分別拍攝活屍片與重來片，都是好萊塢電影的經典劇情。
李庭瑜最近被稱為「靈異系編劇」。她從小就廢寢忘食地閱讀武俠、推理和驚悚小說、動畫與漫畫，「我當編劇後，一直希望有一天能建構自己的奇幻世界。」她近期參與的三部劇集和電影《通靈少女》、《藍色項圈》與《魂囚西門》都帶有驚悚元素，不僅是時勢所趨，也是她的夢想。
李庭瑜和吳宗叡都不否認，好萊塢發展出的類型片提供了一套成功的公式，但必須結合本土元素，台灣觀眾才會產生共感。電影《紅衣小女孩》是兩人不約而同提到的經典案例，每個國家都有鬼，但導演加入台灣才有的「抓交替」傳說，既不違反好萊塢的原則，又多了點台灣味。
熟稔公式、替換具台灣特色的元素，是本土類型劇成功發展的關鍵。以宮廟為重要場景的《通靈少女》、《藍色項圈》中，壓得人喘不過氣的課業壓力，與以台北鬧區西門町為背景的《魂囚西門》，每一幕都是台灣觀眾熟悉的生活場景。
李庭瑜說，驚悚片中一定有個大魔王，或是鬼，或是殺人魔，或是列車，或是飯店，甚至是一種意識形態。例如，《逃出絕命鎮》（Get Out）利用對黑人的歧視塑造出恐怖的氣氛；《你的孩子不是你的孩子》講的是每個台灣人成長過程中揮之不去的升學主義。放不下的執著終將成為心魔。
情感與互動必須取材自大眾生活
驚悚片若要接地氣，嚇人的魔王與被嚇到的人缺一不可，所以李庭瑜說：「如果沒有好好深刻描寫這些人的話，他們出現的作用就是尖叫和死掉。」《你的孩子不是你的孩子》當中，只有媽媽放下執著，才能祛除魔王。這些細膩的情感與互動都必須取材自大眾生活，才能有感。
活屍片也有一套公式。「如果我們拍了帥氣的男女主角穿著緊身衣去殺殭屍，預算和技術還沒那麼成熟，台灣人也不相信。」吳宗叡的《最後一次溫柔》緊抓活屍片中，人類感染病毒變成活屍的經典橋段，演繹台灣老夫老妻愛在心裡口難開的愛情，也呈現了台灣家庭中的性別角色互動。
不能忤逆好萊塢的公式
即將上映的《不死三振》則是以《金剛經》名言「一切有為法，如夢幻泡影」為核心，描繪主角小沈汲汲營營追求事業上的成就，即使透過每次時間重來的機會突破難關——紅燈右轉被開單、上班遲到丟合約、職場主管愛刁難、競爭對手攀關係等工作難題，卻被困在同一天而無法前進。
「小沈就和台灣大部分的年輕人一樣——生活沒有倒退，但也沒有辦法往前，而有一種徒勞無功的空虛感。」吳宗叡說，即使重來片已經有許多經典作品如《今天暫時停止》（Groundhog Day）、《明日邊界》（Edge of Tomorrow）、《忌日快樂》（Happy Death Day）等，但角色原型不同，觀眾就會有不一樣的感受。
因此，呈現台灣的文化特色是本土類型片獲得觀眾認同的要素。吳宗叡說：「我很愛看新聞，我很需要知道台灣發生什麼事。」李庭瑜則說：「七分靠取材觀察，三分靠想像靈感。」不管如何，拍片的人不能一直說，而是要去理解觀眾想聽什麼。
過去以愛情為主軸的劇情片，往往被認為題材過於單一，但李庭瑜認為，「單一」表示還有無數的「新點子」可以挑戰，不管是恐怖、驚悚、懸疑，甚至科幻、戰爭、動作、武俠，在台灣都還有非常大的可能性，否則一再複製相同的題材，成功的模式被過度消耗，台灣影劇只會逐漸衰亡。
好萊塢其實已經把所有類型的故事都說過一輪了，台灣正在摸索本土類型劇的套路，吳宗叡直言：「好萊塢的公式很重要，不能忤逆，因為我不反對引起觀眾的注意。」他認為，韓國的影視產業也是在複製好萊塢公式的過程中拍出了《與神同行》，台灣人終能找到本土關懷。
類型片是一種共同語言
吳宗叡說：「父母親以前都看不懂我拍的電影，我很難過。」直到拍攝《最後一次溫柔》，他的父母親終於理解。這表示類型片的敘事是一種共通語言，文青和父母親都能看出心得。
「我會很興奮，期待自己寫出好看的商業劇作，一直嘗試新的題材。」李庭瑜對於類型劇的發展樂觀其成，她建議政府可資助創作者向國外取經，鼓勵合作創作，活絡本土創造力。就像不死三振吧，或許投出了三個好球，但若試圖往一壘跑，仍有機會轉為活球。
李庭瑜小檔案
出生｜1985年
學歷｜政大廣電所碩士
作品｜《變身》、《美麗的秘密》、《銷售奇姬》、《通靈少女》、《藍色項圈》、《魂囚西門》
吳宗叡小檔案
出生｜1990年
學歷｜政大新聞系
作品｜《一線三星》、《下錨》、《失業陣線聯盟》、《最後一次溫柔》、《不死三振》
