韓國近年內容產業大崛起，除了音樂之外，影視、漫畫也正席捲全球，在韓國內容振興院成立十二年後，韓國文化成功攻佔各國市場，台灣政府依樣畫葫蘆，再慢了將近十年後於2019年正式成立台灣的文化內容策進院，希望能整合產業資源，帶動台灣低迷的文化產業。
過去文化部希望藉由「補助」振興國內文化產業，卻導致部分創作者以獲得「補助金」作為創作目的，卻失去的商業考量與市場機制，文化內容策進院的成立，就是希望能以中介組織角色，以投資帶動國內的影視、出版、ACG產業，以「商業」方式評估具有商業價值的「作品」，甚至以示範案例的方式，讓產業看到IP跨域發展的機會。
但台灣內容產業不僅各自為政，過去漫畫歸文化部管、影視歸影視局、動畫技術歸經濟部、遊戲又分經濟部、文化部，電競屬競賽歸教育部等等，從上到下各行其是，也導致各產業的界線明確，甚至有「井水不犯河水」的奇妙氛圍。
反觀韓國、日本等國，或許是IP轉譯與內容產業長期橫向合作的風氣使然，在IP跨域的發展上多數是給予鼓勵與正面的態度，雖然漫畫或小說影視化的過程中，對選角多有評論，但仍交給市場自然淘汰，一次性的示範案例，卻有如此的強烈反彈，反映的其實不只是對角色美醜的主觀意見，而是各文化產業消費者的排他。
文策院已經不是首度協助國內IP作品轉譯，包含協助出版品轉有聲書，漫畫配音、電視劇轉舞台劇等，這次文化內容策進院好意以圖像IP跨域轉型成一日Vtuber，鼓勵創作者可以加入這個看似進入的門檻很低的新產業，卻忽視了該文化圈長期的「炎上」風氣，不堪V粉的炎上洗版後「光速下架」，除了讓台灣有興趣的創作者卻步外，也讓文策院的美意付諸流水，也帶出ACG文化與通俗文化之間的鴻溝。
這次的文化衝突絕對不會是最後一個，台灣好不容易成立了一個文化策進的機構，不要因為害怕輿論與負面評價，就只願意打安全牌，更希望質詢台上的立法委員，能夠更注重產業的發展與民眾溝通，台灣的中小企業文化固然可貴，但反觀韓國CJ E&M，旗下業務就囊括了時尚、音樂、動畫、影視與遊戲，對於IP跨域發展相對容易，也更能夠發揮IP本身的價值。
而台灣目前各產業分立，因此在轉譯的過程中會有較繁瑣的溝通與授權過程，而文策院的成立，如果只是照過去政府扶植內容產業的方式，卻無加入整合者的角色，實質上無法帶動各產業間的交流，希望這個新的政府機構能夠放眼未來，從失敗中找到經驗，持續帶動台灣文化產業的發展，真正落實資源整合。
＊作者為研究生
