自從克萊爾的《巴黎的屋頂下》上映以來，
銀座街上鴨舌帽裝扮的比例多得驚人，
走在街上的年輕人幾乎百分之六十都戴著鴨舌帽，
這些年輕人以口哨吹著《巴黎的屋頂下》的主題曲。
走在街上，沒有人不感到吃驚的，
我的朋友若無其事地說：「都是夏天惹的禍。」
《日曜日式散步者》
1930 年代，受到日本殖民統治約40年後，台灣進入同化階段；在那個時期，曾留學日本的楊熾昌在台南創立「風車詩社」，以法國超現實主義為創作圭臬，這是台灣最早引介超現實主義（surrealism）的文學詩人團體，也是台灣現代主義文學風潮的起點，勾勒出20世紀西方現代主義進入東亞後，先到日本、再傳至台灣的文化移動路徑，反映西方現代主義思潮進入東亞後，東亞文學創作者回應在地及世界的態度及方式。
黃亞歷導演的《日曜日式散步者》片名改編自風車詩社創辦人楊熾昌的詩句「帶著星期天一般的心情到處遊蕩散步」，以演員的重演與照片及影像等珍貴史料構成，透過文本拼貼、旁白、音效、字卡等表現手法，加上各種物件的意象與隱喻，試圖以紀錄片的形式捕捉詩的文學性。這部長達162分鐘的文學紀錄片利用豐富素材，以詩意的電影美學與形式重現風車詩社詩人的精神，並建構該時代的東亞藝文氛圍。
日治時期的台灣文學主流致力於發展寫實主義，《日曜日式散步者》則紀錄這群浸潤在西方思潮的詩人在台灣土地展開的前衛文學實驗，他們堅持「為藝術而藝術」， 力倡的美學形式與同時代的文人大相逕庭，後世研究學者往往稱這群詩人的文學實踐是「失誤現象的見證」、「奇異花朵」、「孤岩的存在」，彷彿台灣文學發展史上的突變種。
1933年，楊熾昌、李張瑞（筆名「利野蒼」）、張良典（筆名「丘英二」）、林修二、日本人戶田房子、岸麗子、尚梶鐵平（筆名「島元鐵平」在台南成立「風車詩社」，成立宗旨為「主張主知的『現代詩』的敘情，以及詩必須超越時間、空間，思想是大地的飛躍。並以法國超現實主義的宣言奉為創作的圭臬」。這個文學團體的外文名稱「Le Moulin」不僅象徵法國巴黎蒙馬特（Montmartre）「紅磨坊」（Moulin Rouge）的意象，展現對法國藝文界的想像與憧憬，更表達對這個團體的期望，希望它像風車一樣為當時的台灣文壇吹入新氣息。
他們以深受法國超現實主義與象徵主義影響的日本「新感覺派」（1920年代在日本興起的現代主義文學運動）為學習典範，主張拋棄傳統詩的音樂性與形式，創造一種新的形象，呈現人們潛意識的精神活動，著重瞬間印象與轉化後的意象，相對排斥現實事物，喜用隱喻與象徵等前衛實驗的文學手法，傳達現代人的心理、流動的意識、孤獨的空虛感。1935年秋天，《風車詩刊》創刊發行，每期發行75本，1936年夏季發行第4期後停刊。
由於這群詩人的前衛美學無法被當時社會理解與接受，因此他們受到文學界的批評；面對外界的壓力，風車詩社的成員李張瑞曾坦率說出身為異數的心聲：「水蔭萍（楊熾昌筆名）的詩也好，我的詩也好，被同鄉當作異鄉人看待。我們的創作，並非沒有不平或反抗之心，只是不寫這些事情而已。這樣是好是壞，目前為止我也不知道。但從廣義的文學觀點來看，應該也要能接受我們的文學態度。」
然而，1970年代的現代詩論戰更能清楚看出台灣文壇對超現實主義風潮的排斥，當時批評現代詩的實驗是「逃避現實」、「醉漢的夢囈」、「鉛字的任意的排置」、「思想蒼白」等。
這股與歐洲及全世界同步的超現實主義風潮並未吹到二戰後的台灣，這群詩人經歷了日治時期、國民政府來台、228事件、白色恐怖的動盪時代，他們的創作受到政治波及，一度封存在1930年代，湮沒在歷史深處，失落在殖民者與被殖民者的歷史記憶裡。《日曜日式散步者》重現這群詩人夾在殖民與本土之間的艱難，還原當時台灣社會與政治的風貌，娓娓道來這段不為人知的台灣現代詩故事。
《日曜日式散步者》榮獲2016年台灣國際紀錄片影展台灣競賽首獎、2016年台北電影節最佳編劇獎與最佳聲音設計獎，入選哥本哈根國際紀錄片影展（Copenhagen International Documentary Film Festival）、布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節（Buenos Aires International Festival of Independent Film）、鹿特丹國際影展（International Film Festival Rotterdam）、馬德里國際電影節（Madrid International Film Festival）等，9月14日起在國賓長春、光點台北、喜樂時代上映，10月14日起於台南國賓、高雄IN89駁二上映。
