回來看現在這齣《一把青》的兩首主題曲，我們就很容易感到，它既想特化，又想泛化，結果兩邊都沒做好。你會想在什麼場合傳唱它嗎？會想在你的什麼作品裡引用它嗎？又能用出什麼新意呢？很難，因為它自己就把話說完了，把差事交了，你很難裝進別樣的故事與感悟。
近年華語影劇的主題曲、插曲，也不是沒有耐咀嚼的，但在我個人的印象裡，那些比較耐咀嚼的，都是直接揀現成歌曲來用的，實在可嘆。如《翻滾吧！阿信》引用王傑〈一場遊戲一場夢〉，《總鋪師》引用劉文正〈沉思〉，這些舊歌都非常貼切地為人物增了色，也勾起觀眾記憶，然而這兩部片裡，為劇情量身打造的原創歌曲，就遠為遜色，脫不去命題作文的感覺，即便是比較自然、輕鬆的〈三八阿花吹喇叭〉還是有些斧鑿痕。又如去年日本與大陸合作的《午夜計程車》，揀宋冬野〈鴿子〉來作片頭曲，很有韻味，而〈鴿子〉本來也不是為它而作的，大概導演、製作人直覺感到了它能與這部戲相映成趣。
撇開現成歌曲有它既有的故事、氣場，及群眾的熟悉程度這些加分作用，單就「相映成趣」一點來看，原創的影劇歌曲，要怎麼樣才能做到至少和現成的一樣好？這是我們所有影人和音樂人應該深入研究的問題。不然，如果繼續這樣因循故習地用一兩套模式應付，或者只保險省事地揀現成，那就太沒出息了。
＊作者台北人，台灣大學歷史系學士，北京大學歷史系中國近現代史碩士，香港浸會大學人文與創作系博士候選人；作家、歷史研究者、也是漫畫工作者。2013年創辦「恆萃工坊」，目前的產品有《易經紙牌》和《東方文化學刊》。
