常用印刷比一比
數位輸出是高壓燙粉，會將紙張的紋理抹平，並上一層油固定碳粉。若是Risograph則是直接將墨滾在紙張上，因此還可以看出油墨下的紙張紋理，甚至是紙張的顏色也會影響到最後成品的呈現。和一般摻有化學藥劑的油墨不同，Riso的機器採用的大豆油墨，無法短時間內乾燥，必須使用沒有塗布的紙，將油墨吃進紙的纖維裡面，所以紙張的選擇上也有限制。
Risograph和一般絹版印刷的原理其實一模一樣，也是利用孔版印刷的技術，一個版一個顏色疊印上去，劉昱賢說：「差別只在絹版印刷印出來的顏料較厚，雖然要自己製版，不過若是功夫夠好，要製作真人身高的作品也沒有問題。」Riso雖不用手工製版，但在製版利用的是一捲無法回收再利用的蠟紙，必須算入印製的成本中。一捲蠟紙只能製作200次版，但一個版可以印一千張以上沒有問題，劉昱賢說這種印刷技術本來目的就是要大量印刷，但令人訝異的是台灣早有這種機器存在：「像是那種單色的房仲傳單，或許多學校的考卷也都是利用這種機器大量印製。不知道你有沒有印象，在學校考試有時候會拿到線條模糊的試卷，那是因為跟絹版一樣，單一個版刷太多次會造成邊緣破損。」
挑戰與挫敗中學習
印刷的眉眉角角很多，初出茅廬的他們只能從不斷的犯錯中累積成長。像是紙張事實上也有頭尾之分，而從哪一面開始？哪一個顏色最先印？這些都需要去注意。劉昱賢分享第一次接到大量印刷的案子馬上出差錯的慘痛經驗：「那時候一開始經驗還很不充足，在印製時將油墨先行印到光滑面上，發現沒有那麼多的時間等墨慢慢乾，最後只好放棄印好一面的一千份，從頭再來過一遍。」
每一個步驟都是挑戰，撇開技術層面不談，光是換色時，必須人力搬運重達十公斤的油墨滾桶更替，對女生來說有點吃力。「不得不說數位輸出真的方便很多，全部的東西在電腦上操作就可以完成，」盧奕樺苦笑：「但是Riso就是有趣。」
設計 ×Riso 變異出無限可能
許多人多是印刷廠轉戰平面設計，而O.OO反而是逆行其道，從平面設計轉往特殊印刷發展。未來他們希望能將O.OO建立成一個品牌，印刷的部分則先抱著推廣的平常心態，雖然忙起來的時候，常花七八成的時間在處理印務。「因此決定這個月先暫停接新的印務，調整腳步。」盧奕樺解釋，「我們的每一個動作都是在測水溫，可能要到下個月才會知道這樣做對不對。」
不只是北部，甚至南部也有工作者與他們接觸，想嘗試印刷。讓他們比較意外的是，也有文創課程找上他們開設工作營，雖然在活動時必須將機器與油墨桶全部運過去，但他們都很開心能有這樣的推廣機會。「台灣設計學院的學生越來越多，先了解各式各樣的印刷方式對於設計會有更多幫助。最近剛結束的新一代，也有很多學生找我們製作畢展作品輸出。」
因為Risograph的關係，他們認識了許多不同領域的人，這種印刷方式新穎有挑戰性不僅設計師喜歡，而插畫家也因為它能呈現出手繪的線條而喜愛，更有出版界的人對這有興趣。盧奕樺興奮的說：「如果我們那時候就是單純作設計，這輩子應該很難有機會認識像出版界的編輯，或是其他設計師。畢竟是同行，有時候難免會有較勁的味道，但因為我們在中間的位置，所以有更多不同的機會認識他們。」有時候在臉書上面分享的東西，也意外被熱烈分享，「像是我個人非常崇拜的設計師王志弘先生，也曾在PO文按讚，感覺好像間接受到肯定。」劉昱賢也說：「接觸這個以後，看了更多的東西，眼界也越來越廣」。由平面設計而起，與特殊印刷跨界連結，未知的未來，O.OO的路似乎有百百種可能。
文／鄭介文 圖／蕭晨佑 圖片提供／O.OO
本文經授權節錄自My Plus加分誌N0.50
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