到了2008年，李勇政的架上繪畫已經變得非常接近觀念藝術了，「我知道再往前走就只剩下形式趣味了，和我的生活關系不大，違背我的表達方式和目的。對我來說，它一定要讓我感覺到刺激，讓我感覺有意思、好玩。」李勇政說，「如果我做出來的作品不能讓我感到興奮的話，我做他幹什麼？」
這一年，李勇政將之前完成的油畫作品，分割成若干小幅作品，用油畫和其他人交換秘密。這一資訊在互聯網發佈後的一個月內，他收到231封來信，共16.4萬字，他通過郵寄方式，送出分割後的300多件油畫。這一事件成為李勇政全面轉型的第一件作品——《交換秘密》，在此之後，他徹底調轉了創作方向。
此後的創作，李勇政進入一種很好的狀態——自由探索、愉悅釋放。「不再找到和我接近，或者讓我感覺重複的藝術形式；不再被其他藝術家的創作方式影響，進入一種行為、邏輯都自成一體的方式。」
他描述這種狀態就像黑夜行走一樣，剛開始有燈指引，後來燈熄滅了，逐漸適應黑夜，仍在繼續走，雖然看不到目的地，也會讓人激動和興奮。「只有將自己置身於一種陌生的狀態中，創造才開始，那種狀態很有意思！」
李勇政如魚得水，不斷創作出讓藝術圈為之一亮的作品，他也在藝術圈裡名聲大噪。李勇政介紹，最初幾年創作的一些作品在形式和精神上，還受到日本「物派」、義大利「貧困藝術」的影響，但隨著創作的深入，越來越多考慮藝術家這一身份的社會性。
如果將李勇政的作品進行分類，會涉及一些宏觀的詞彙：網路與「遊戲」、生命的回應、歷史的溫度……要將李勇政歸類為裝置、行為、影像，或者觀念藝術家，都是武斷的，他的藝術形式甚至無法歸類。李勇政笑言，「當我們很難下定義時，也就非常有意思了，所謂新就是在不被定義的狀態下彌漫，這才是我喜歡的狀態。」
「作品只是現實的標本」
李勇政的作品甚至都不能稱之為「作品」——沒有完成狀態的「物」，也不局限於美術館。比如《秘密交換》，這些作品不在美術館陳列，沒有一個完整的「作品」；《傳遞一快磚》完全在互聯網上發生，創作是不是完成不是他所決定的；《死亡，我多年的夢想》完成了，反而什麼痕跡都沒有了。
儘管如此，在藝術家何工眼中，李勇政的創作可謂十年磨劍，刀刀見血。在馮博一看來，李勇政的創作充滿了生命內在的「灼痛感」，「這種灼痛來自民間，來自他生活的本源，更來自他自身對苦難記憶的反復咀嚼和不盡的體恤。」
2015年6月9日，貴州省畢節市七星關區茨竹村4名兒童在家中口服農藥中毒死亡，哥哥張啟剛留下的一份簡單遺書：「謝謝你們的好意，我知道你們對我的好，但是我該走了。我曾經發誓活不過15歲，死亡是我多年的夢想，今天清零了！」
