陽光穿透了雕花穹頂，灑在興奮低語的人群上，冷冽空調也變得溫暖了些──波斯灣小島上新建成的阿布達比羅浮宮，借用法國羅浮宮的高名氣為沙漠注入文化泉源，同時抱著重新界定世界藝術與文明的決心，希望吸引更多人前來欣賞「黑金」之外的價值。
經典阿拉伯式光影工法 屬於藝術的社區
籌備超過10年的阿布達比羅浮宮（The Louvre Abu Dhabi）11日盛大開幕，開幕第一天5000張門票統統售罄，法國總統馬克宏（Emmanuel Macron）也偕妻子布莉姬特（Brigitte Macron）前來參觀，祝賀這座由法國和阿拉伯聯合大公國聯合策畫的美術館展出順利。
2007年，阿拉伯聯合大公國首都阿布達比市與巴黎簽訂合約，協議攜手打造第一棟海外羅浮宮分館，阿布達比向法國羅浮宮購買商標，以30年使用期為限，「羅浮宮」這個招牌就要價10億美元（約台幣300億元）。法國方也傾盡全國美術界之力，協助建立這座海外分館。
雖然掛著「羅浮宮」之名，阿布達比羅浮宮的外觀卻一點都不古典，蜂巢狀穹頂乍看像極北京「鳥巢」體育館，仔細一看才知道，由8層幾何裝飾堆疊出來的天花板，打造的是經典阿拉伯式馬賽克（Arabesque），海灣地區的艷陽更在地板上內滴出點點光影，一眼就印象深刻。
負責設計的法國建築師努維爾（Jean Nouvel）也是世界聞名的建築師，曾獲無數建築界大獎。除了本館之外，努維爾在四周建起方糖似的白色長廊，又挖出鏡面般的大片水池，努維爾說：「我想打造出一處屬於藝術的社區，而非單單一棟建築物。」
搭上法國軟實力的順風車 藝術觀光新景點
中東式建築配上羅浮宮招牌，不免讓人想起原版羅浮宮最著名的地標──由華裔設計師貝聿銘設計、玻璃和金屬製成的透明金字塔。玻璃金字塔當年建造時，曾引起法國民眾強烈反感，認為「從材質到風格」，都與數百年歷史的羅浮宮格格不入，建成後反對聲浪才逐漸平息。
恰恰和原館的情況相反，阿布達比十分高興接納了「法國羅浮宮」這塊標誌，更藉此機會引入了大量的西歐藝術品。阿布達比羅浮宮共有55個陳列室與23個展覽特區，擁有約600件文物，還向法國13家藝術機構借來300件展品，最知名作品有「文藝復興三傑」達文西（Leonardo da Vinci）的《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）、印象派大師莫內的《聖拉查車站》（La Gare Saint-Lazare），還有高更（Paul Gauguin）、梵谷（Vincent Van Gogh）、畢卡索（Pablo Picasso）等西方大家。
以法式風情打頭陣，是阿布達比高明的行銷策略，對法國政府而言也正中下懷。美聯社（AP）指出，法國近年開始削減海外文化推廣單位的經費，如語言學校（Lycée Francais schools）等等，轉向民間商業品牌，試圖以精品、飲食和藝術等更生活化的角度拓展影響力。
聯合國教科文組織（UNESCO）法國代表史戴分尼尼（Laurent Stefanini）解釋，法國外交部近年看準國內精品和飲食，大力發展軟實力，以法國奢侈品巨頭如開雲集團（Kering）和路威酩軒集團（LVMH）為例，兩大集團旗下知名品牌如古馳（Gucci）、路易威登（Louis Vuitton）、聖羅蘭（YSL）等等，2016年全球總銷售額就超過580億美元（約1.75兆台幣、台灣2016年GDP的1.5倍）。
「以前是用軍隊征服，像拿破崙一樣（Napoléon Bonaparte），現在不一樣了，」史戴分尼尼說：「大型企業和機構都在出口自己，商品本身、藝術收藏和生活方式都成了外銷產品。」
對土地貧瘠、人口稀少，近年又因油價下跌陷入財政困窘的阿布達比來說，法國文化的極高聲譽，顯然是吸引海外遊客、搭上「文化觀光」和「藝術觀光」列車的絕佳助力。
跳脫歐美視角 找出藝術普世性
但是，阿布達比羅浮宮還抱有十足雄心，他們想要的，遠非複製一座法式美術館這麼簡單。
負責策畫全館的計畫負責人名叫卡尼爾（Jean-Francois Charnier），儘管也出身自法國博物館組織（AFM），他卻一再強調，阿布達比羅浮宮不想侷限在法式美學或歐洲美學，希望以嶄新視角述說歷史，從西方以外的觀點了解世界文明。
卡尼爾指出，館內許多收藏都是向鄰近海灣國家或借或買，一組西元1世紀製造、從麥加（Mecca）出土的石頭用具和金屬製殯葬用品，是從沙烏地阿拉伯旅遊與國家遺產委員會（SCTNH）租借來的；一組上千年的阿拔斯王朝（Abbasid Caliphate）古銀幣，是從阿曼國家博物館租來（the National Museum in Oman）；約旦古文物部門也大方贈送了一尊雙頭人石像，至少有8000年歷史之久。
阿布達比羅浮宮網站介紹，除了廣納各地藝品，該館陳列方式也有所創新，館方捨棄了依地域國別分類，將同一時期製成的各大洲文物一齊並列，如一尊來自巴基斯坦犍陀羅王國（the kingdom of Gandhara，約西元前1500年至西元535年）時期的菩薩立像，與西元2世紀的羅馬演說家塑像並列時，就可看出兩者衣服的抓皺方式相同，見證了亞歷山大大帝征服波斯並帶來希臘化時代（Hellenistic period）的歷史痕跡。
《歐洲新聞》（Euronews）也指出，館方毫無顧忌地展出非伊斯蘭教的各種宗教文物，包括猶太教在內。館內甚至也展出裸體雕像，但保守風氣可能仍有影響，裸體藝術品比例還是較少。
卡尼爾表示，阿布達比羅浮宮成立是一個新契機，可以重新述說世界文明的發展史，透過解構傳統博物館的布局模式，找到文化之間的共通特點。「我們試著抽離影響全球的西方視角，」卡尼爾說，「我們想找到新方法展現藝術的普世性，更包括其在全球化時代下的意義。」
旅居當地的藝術史學家巴爾斯頓（Rose Balston）說，「我們再也不能只把歐美放在地圖中心點了，是時候出現這麼一座博物館，更為平等地對待各國、各大洲的差異性。」
藝術平等了，勞工呢？──奴工與贓物爭議
阿布達比羅浮宮籌備10年，受到藝文界高度期待，但在人權和展品來歷上卻出現不小瑕疵，外界批評聲浪也未停歇。
國際組織「人權觀察」（HRW）指出，阿布達比羅浮宮建造過程仰賴大量外籍勞工，該組織2014年以前曾多次發布報告，羅浮宮所在的薩迪亞特島（Saadiyat Island）上所有建築工地的勞工之中，遭到不人道對待的比率高達90%，包括工資極低或拖欠、住宿環境惡劣等，連阿布達比政府紀錄的工傷死亡案例就有86人之多，當然也包括海灣國家惡名昭彰的「擔保人制度」（Kafala），即雇主掌控外籍勞工所有人身權利，勞工一旦有所反抗，就會被遣返甚至永遠不准入境。HRW的觀察員也曾被禁止入境。
HRW法國分會負責人尚諾赫（Benedicte Jeannerod）表示，很多人認為阿布達比羅浮宮是「科技與藝術的結合」，一切卻是建構在可怕的血汗奴工背上。但是，阿布達比對這些指控不為所動，努維爾也說自己檢查過勞工的工作環境，認為「完全沒有問題」，甚至批評現代奴工爭議是「老問題」了。
阿布達比計畫將薩迪雅特島建立為中東乃至世界文化的樞紐，羅浮宮之外，計畫還包括一座古根漢美術館分館、一座由中東「建築女帝」札哈‧哈蒂（Zaha Hadid）設計的演藝中心、札伊德國家博物館（Zayed National Museum）等等，札伊德國家博物館也計畫與大英博物館合作，租借其館藏的亞述、埃及和阿富汗文物。
此外，羅浮宮連展出文物也引發爭議，伊拉克古文物部門日前指控，阿布達比羅浮宮展出的部分文物可能是從伊拉克偷去的，伊拉克博物館還在臉書專頁上貼出照片為證。伊拉克政府近日宣布將調查該批古文物，認為這些文物很可能是2003年美國入侵伊拉克時，在一片混亂中被盜走轉賣。
伊拉克總理阿巴迪（Haider al-Abadi）說，目前還不確定這些文物真的是被偷走的，或者只是複製品。「我們會成立一個委員會，調查該博物館內所有來自巴比倫時期、亞述時期、阿卡德時期和鄂圖曼帝國時期的文物之背景。」
面對種種不光彩的爭議，阿布達比羅浮宮目前沒有任何回應。乾淨的官網只寫道：「阿布達比羅浮宮以12篇章講述人性的歷史，每一篇章都共享相同主題，旨在揭示人性的共同連結……。」「阿布達比羅浮宮邀請您，一起在嶄新光芒中看見人性。」
藝術也許獲得平等了，但權力、財富和階級呢？官網上的標語，從反面而言更是饒有深意。
