擅長詮釋莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）及舒伯特（Franz Peter Schubert）作品的奧地利鋼琴大師巴杜拉-史寇達（Paul Badura-Skoda）第3度來台演出。在14日的記者會中，巴杜拉-史寇達表示期待未來還有與友善的台灣樂迷見面的機會。他也認為，在暴力衝突層出不窮的今日，音樂仍能傳遞和諧與愛，並協助我們戰勝仇恨。
經紀公司雖建議高齡89歲的鋼琴家不再進行如此長途的巡迴演出旅行，但巴杜拉-史寇達14日表示自己的身體還相當健康，「希望能演奏到100歲。」他也透露，接下來他還計畫前往中國及日本演出。
這是巴杜拉-史寇達3年內第二次訪台，第一次則上溯30年前國家音樂廳開幕演出。他感覺相當受到台灣樂迷的友善歡迎，也對台灣的年輕鋼琴家印象深刻。台北群山環伺的自然景色，也讓他想起家鄉維也納（Vienna）。
「維也納式」的音樂態度
關於什麼是「維也納式」（Viennese）的音樂，巴杜拉-史寇達認為維也納音樂家與其他國籍音樂家們不同的地方，在於他們面對生活的態度，也影響了他們與音樂的關係。
「我們享受生活，喜歡在音樂及其他面向上與他人交流，還有喜歡喝好酒，但不要喝太多。」巴杜拉-史寇達說，「我們相信音樂應該讓生活更加美好。我認識一些俄國鋼琴家，他們演奏時看起來很痛苦......雖然痛苦也是音樂的一部分，但獲得享受也是其中的一部分。我們即使在痛苦時也依然享受著（音樂）。」
以愛戰勝仇恨
對於歐洲大陸經歷的戰爭與近年的恐怖攻擊事件，巴杜拉-史寇達相信古典音樂具有治癒的能量，可帶來和平與和諧，並戰勝仇恨。雖然他不特別使用「古典音樂」（classical music）這個詞，因為它不只是古典（時期）的（classical），而能跨時空地與心靈溝通。
巴杜拉-史寇達也基於詮釋莫札特、貝多芬（Ludwig van Beethoven）與舒伯特等作曲家的經驗回答，這些優秀作品的共通點之一，是其中都有著與他人溝通的訊息，莫札特與貝多芬都曾稱之為愛，「是對音樂的愛，對美的愛，但尤其是對人類的愛。」他舉例，貝多芬認為人生有許多困境與苦難，但音樂可以帶來歡欣，這也是他在《第9號交響曲》第4樂章中的《歡樂頌》（Ode to Joy）所呈現的。
此行將留下奈米黑膠作品
巴杜拉-史寇達於此次訪台行程中，首度在台留下珍貴錄音作品。在曾獲3屆金曲獎最佳錄音的金獎錄音師饒瑞舜協助下，這張作品將成為2017年高雄音響展的示範片，也是全球第2張以奈米鍍膜技術製成的黑膠唱片。
主籌高雄音響展的高雄電器公會黃裕昌主委解釋，這項奈米鍍膜技術屬於台灣公司專利，可使黑膠唱盤不易發霉、不產生靜電、並大幅延長播放聆聽次數。第一張奈米黑膠獻給了台灣鋼琴家顏華容錄製的柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）作品，全球只製作了2100張。
樂齡超過70年的「樂壇活化石」
生於維也納的巴杜拉-史寇達18歲進入維也納音樂院就讀，20歲便贏得「奧地利音樂大賽」首獎。22歲時已獲得德國指揮家福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler）及奧地利指揮家卡拉揚（Herbert von Karajan）的賞識，也讓他成為今日唯一曾與這兩位先後擔任柏林愛樂樂團（Berliner Philharmoniker）首席指揮家數十年之久的優秀指揮家皆合作過的鋼琴家。
巴杜拉-史寇達也是現任「貝森朵夫戒」的持有人。這項獎項由奧地利鋼琴製造商「貝森朵夫」（Bösendorfer）在公司歡慶125周年時創立，授予最能表現維也納音樂傳統與精神，並有傑出貢獻的鋼琴家。巴杜拉-史寇達在1978年接續首任獲獎者德國「鍵盤獅王」巴克豪斯（Wilhelm Backhaus），成為第2任持獎人。
巴杜拉-史寇達在13日前往國家音樂廳選擇17日獨奏會的表演用琴時，便選了貝森朵夫新推出的280VC型號。這架琴為舞台表演設計，不僅標榜細緻工藝，也透過科技強化了音樂音色與性能。巴杜拉-史寇達表示他對於鋼琴發展竟還能再有突破，也感到相當驚訝。
在巴杜拉-史寇達的官方網站介紹中，描述他是「歐洲文化仍受音樂浸潤的時代」最後代表人物之一。他能在演出中呈現作曲家們的精神，以詩般的語言彈奏出音符本身及音符之間的互動關係，也因此其演奏會更像是一場特殊的「事件」。
17日晚間的獨奏曲目橫跨古典樂派至浪漫樂派的百餘年發展，包括莫札特、海頓（Franz Joseph Haydn）、布拉姆斯（Johannes Brahms）及蕭邦（Frédéric François Chopin）作品，以及貝多芬的知名奏鳴曲《悲愴》（Sonata Pathétique）。
巴杜拉-史寇達在記者會表示，鋼琴演奏具有一定程度的競爭感。「我自己的錄音作品就是我最棘手的敵人。」他對著現場許多過去的黑膠作品說，「我必須努力地不被過去的表現擊敗。」
