台中國家歌劇院這周六、日將演出比利時跨域全才藝術家－克里斯・瓦東克（Kris Verdonck）從經典芭蕾《天鵝湖》中的「四小天鵝圓舞曲」獲取靈感，他的作品《I/II/III/IIII》運用自動化機械裝置，創造懸浮於舞台上的舞蹈景觀，宛如優雅而殘酷的黑天鵝之舞，顛覆一般人對美的理解。
極簡風格重新定義舞蹈重心 《I/II/III/IIII》自動化機械的舞台美學
《I/II/III/IIII》將在4/7、8上演，藝術家克里斯・瓦東克擅長營造氛圍張力及挑戰感官衝擊，探究控制與無助、生命與非生命的界線。瓦東克說，攻擊與恐怖必須潛藏於畫面之下，不是說你必須第一眼就看出來，但隨著恐怖性的增強，它轉化為美的可能性就越高，那是一種美感體驗。
克里斯企圖在《I/II/III/IIII》呈現詭譎的殘酷之美，對比經典芭蕾《天鵝湖》中完美的「四小天鵝圓舞曲」，對瓦東克而言，手牽著手、相互平行的4名舞者做出一樣的姿勢，反倒像一群機械人。
4名來自阿姆斯特丹國際編舞中心（ICK Amsterdam）的女舞者，被機械裝置懸吊於空中，像是懸絲傀儡般，依序獨舞、雙人舞、三人、四人舞。
舞者在空中倒立、跪臥、旋轉，塑造一種驚險的期待和極欲探究的魔力，舞者盡可能同步每個動作，但仍試圖控制肢體擺脫機器，看似優雅的表演，卻相互矛盾、拉扯，是一齣引人進劇場自我思辨、自我對話的作品。
《I/II/III/IIII》2007年於比利時根特首演後，陸續受邀至瑞士、荷蘭、法國、瑞典等藝術節和劇院演出。2018歌劇院台灣國際藝術節共同策展人克里斯汀．赫佐表示，《I/II/III/IIII》以極簡的舞台與表現手法，重新定義舞蹈重心。
瓦東克的作品，不僅讓觀者感受巨大的視覺衝擊，更能夠探觀其洞悉事物的視野，是當代藝術不容錯過的藝術家之一。明（4）日克里斯將於角落沙龍親身分享，更能直接瞭解他如何將美學與政治議題，利用機械、數位媒體及身體，巧妙地讓物件與表演者擦出火花。
