高雄市立美術館為迎接新型態美術館，必須對應於當代美術館跨域合作的發展趨勢，並思考擴大觀眾群的經營魅力，高美講堂轉型了！
當代藝術的跨域思考─結合聽覺與視覺的跨領域藝術
高美館李玉玲館長表示，當代美術館不同於以往, 不論是與藝術家、藝術作品、或市民觀眾，都必須維持高度的互動與對話。高美館的當代性，勢必具有敏感的社會觸覺，獨特的魅力與競爭力，領銜市民觀眾生活的藝術，成為一個城市「創意文化進步的指標」。
脫開與當期展覽結合的脈絡，高美講堂轉型了，以系列性、主題式、脈絡化、跨域學習的計劃，逐步展開藝術與音樂、電影、建築以及網路科技等知識的整合，創造最夯的議題，開發走在最前端的新觀眾群，高美館首要推出《 「看見」音樂─高美館新形態跨領域藝術系列講座 》。此系列聽覺與視覺的跨領域藝術講座將於5月起週日下午2:00-4:00在高雄市美術館地下一樓演講廳舉辦。
全系列講座由臺灣藝術家交響樂團音樂總監呂景民規劃，嘗試結合音樂與視覺藝術跨域欣賞，帶給民眾音樂中的深刻詮釋與視覺上的真實感動，呂景民表示「很榮幸能參與這個充滿挑戰性的跨領域系列講座規畫，無論是講者、聽眾、乃至各類型藝術工作者，都有可能在這一系列的探討中，得到欣賞或創作上雖古猶新的線索，從而再次踏上迷惘與超越的徑。」
此系列講座特別邀請叫好又叫座旳名師名嘴到館：5/7王維潔（國立成功大學建築學系教授）、5/14莊效文（真理大學音樂學系助理教授）、6/4焦元溥（知名作家、樂評家）、6/11顏華容（實踐大學音樂系副教授）、6/25陳漢金（國立臺灣師範大學音樂系副教授）、7/2呂景民（臺灣藝術家交響樂團音樂總監），從古希臘音樂，綜觀文藝復興到浪漫主義，音樂與繪畫、文學、劇場交織的總體藝術，連結至當代充滿視覺意象的印象主義與象徵主義樂派，開啟感官聯覺的藝術之旅。
用耳朵看，用眼睛聽
聽音樂時，我們的腦中可以同時浮現畫面，相對地，在欣賞視覺藝術時，畫面的律動性帶出了音樂旋律，當聆聽與凝視的行為合而為一，樂音與色彩交互連結，透過點綴旋律間的聲響與音符描繪出畫面的空間感和視覺意象，「聽」與「看」的感知交疊，捕捉出音樂的形態及畫面的律動，在感官體驗中深化並延展了藝術的想像空間。
跨領域？它們比想像中更近...
音樂與視覺藝術雖然本質上有所不同，卻具有相似的脈絡，從歷史性的角度觀看，不難發現彼此相輔相成的發展軌跡：德布西透過印象主義及象徵主義建立色彩聽覺，史特拉汶斯基從繪畫理念投射出沉重的音樂節奏，而荀貝格在與康丁斯基的互動中建立出屬於自己的樂曲調性。藝術家透過跨域的交鋒理解彼此的特點，從一方的藝術觀點補足另一方的不足，也反映了藝術家共同的時代精神與美學觀，以及強烈的包容力與感受力，透過與其他領域開放性的互動，嶄露文化脈絡上原本邊緣化、非主流的靈光，進而產生全新的美學概念。
