擔任本屆原文會所主辦的Pulima藝術節策展人那高‧卜沌,原居住於台北,任職於國家文化藝術基金會,後出國念書,取得諾桑比亞大學文化管理碩士,回到花蓮港口部落,創立了原住民藝術創作及銷售的平台「Wata」,積極策展推動原住民藝術文化交流。
「不論是藝術或設計,一半的價值來自於作者的才華與作品魅力,另一半則來自於接受者的包容力。」換言之,所謂美的價值,是歷史上無數個美的發現者,不問時代、地域所共同成就。在花東的藝術環境深耕多年的Pulima藝術節策展人那高‧卜沌,首度擔當重任,特別邀請她分享對藝術節的策畫主軸及未來計畫。
Q:本屆藝術節十分積極推動與紐澳國際策展人及藝術家的交流,請談談這個部分。
走向國際串聯確實是本屆藝術節重心之一。這次所合作YIRRAMBOI明日藝術節,是澳洲墨爾本很重要的原住民藝術節。雙方接觸之後,我覺得彼此目前的社會處境頗有雷同之處,透過思考原住民主體意識的思維和創作,凝聚力量,可以一起來做一些事情。
當然也因為現在台灣原住民當代藝術的表現,已有成熟的面向和多元的討論內容,適合介紹給不同的國際平台,這樣的串聯可以幫助將原住民文化和聲音傳達出去;讓國際舞台看見是很重要的。
Q:過去原住民的音樂與文化藝術較被壓抑忽略,但一旦放在世界舞台,卻更能突破語言隔閡,引起共鳴迴響,請談談這個部分。
是的,前幾天邀請澳洲的藝術家和策展人到花蓮港口部落玩,他們看到藝術家向部落老人家學習的編織技法與媒材,非常好奇,也玩得不想回台北。確實除了在議題外,這些從部落生活中發展出來的藝術作品,本身就具備了共通的世界語言,創作呈現上並無刻板的原住民符號印象。
Q:談談這次受邀的國外原住民藝術家的作品。
紐西蘭毛利藝術家莉莎.瑞哈娜(Lisa Reihana)的全景數位動畫錄像《追尋金星(感染)》作品,是我很喜歡的。特別要邀請她的原因是,不管在創作議題內容的深刻性,視覺美感的表現,表演藝術的融合及數位媒材的運用,都可以帶給國內原住民藝術家不同的刺激。尤其她的語彙表現方式很容易讓人接近,絕對也可以跟台灣的非原住民朋友來做對話。
Q:談談這次台灣中生代、新生代藝術家的創作能量表現。
以前部落並沒有所謂藝術這個名詞,Pulima在部落意旨手藝精湛或傳遞美感的人,可能是很會編花環、木刻等。這次許多原民藝術家的創作,也從這樣的源頭出來,像本屆視覺藝術首獎武玉玲,就是用編花環和傳統食物阿拜(類似粽子)綁繩技法再加以發展,去傳達自己的概念。
受邀的藝術家林介文也很精彩,她用織布來表現女性生命中的大事,生產和孩子。但她曾於國外學習空間設計,所以結合空間將傳統織布技法的能量更為放大,觀眾看完作品,也體驗了進入母體被生出來的經驗,作品形式和傳遞內容結合的更為成熟。
Q:這次藝術家蠻多都以海為主題?
因為花東東海岸是目前原住民最多的地方,有許多藝術家聚集在此創作,受到海洋文化的薰陶,以及生活環境的影響,轉換為創作題材。藝術家可能會自己下海抓魚,看到海中垃圾,或是大量捕撈導致魚群消失,所以海廢和濫捕的文明破壞主題,在這次展覽也可以看到。看到年輕一代藝術家剛開始投入,創作語彙蠻迷人,也更讓我好奇與期待他們的未來。
另有一件莊國鑫原民舞蹈劇場的「038」作品是我特別要推薦給大家的,038是花蓮區碼,許多花蓮的孩子從小跟著他學習舞蹈,目前大約十多二十歲,到都市求學,但每個月還是回來訓練排練,甚至參與國外演出。孩子們離開故鄉部落,往返於火車上的思鄉情愫,也透過月台火車的聲音,呈現在作品之中。
而上個月發生的普悠瑪火車出軌事件,莊國鑫和學生們剛好在火車上,雖慶幸的不在出事的那節車廂,但是包括身心都受到嚴重的創傷,現在還在醫院,沒辦法來到展覽現場。所以我希望大家能夠特關注這件作品,來支持莊國鑫老師和孩子們。
Q:還有其他想說的嗎?
很遺憾花蓮到現在還沒有美術館,但在部落一直有許多老師、前輩藝術家像文化的種子,長期默默育種。我在國家藝術文化基金會工作時,認識很多藝術家,但就是沒辦法真正接觸到部落一些很棒的藝術家,所以在出國念書前,我就很清楚知道自己要回部落,要跟大家在一起努力。
現在有中生代藝術家打前鋒,年輕一輩也慢慢累積自己的能量,明年五月將帶著這次參展的一些藝術家去墨爾本參加YIRRAMBOI明日藝術節,能夠拓展到國外,下一代就有更好的機會,一波波的翻動。這次很感謝原文會和台北當代藝術館給予的支持和資源,希望大家能夠多多來看展。