爵士樂是門說深很深的高超學問，但除了專業樂手之外，或許身為聽眾的我們能用另一種方式來聆聽爵士樂找尋樂趣。「融合爵士(FUSION JAZZ)」是什麼？不聊理論不聊專業術語，我們用「聽」音樂來認識這樣的聲音。
第五屆金音獎月初風風光光的在新莊體育館落幕了，本屆金音獎無疑是該獎創辦以來爭議最多的一屆，從公布入圍名單起，大象體操入圍最佳爵士單曲開始引發爭議，到近期本屆評審開始在自己的部落格上發文反思評審機制，透過這些話題，似乎也開始讓不是那麼了解金音獎的群眾慢慢的思考了。不過，在這不是要聊這麼嚴肅的話題，而是要透過金音獎，這個台灣唯一有設爵士類別的獎項，來聽聽目前在台灣的爵士音樂。
很多人都說爵士樂很難懂，都是樂手們在台上玩得很開心但是台下一頭霧水，更有一個笑話說，「搖滾音樂是面對30名觀眾在台上演3個和弦，而爵士音樂是面對3名觀眾在台上演30多個和弦。」，大概就可以想像得到爵士音樂對大多數民眾來說，是多麼的有距離。
先來討論一個大前提：爵士樂與其他樂種最大的不同點就是在於，即興！即興！即興！即興就是在既定的和弦進行與結構中，由獨奏樂器進行自由作品演奏的過程，因此我們常可以在爵士樂的演出中，看到樂手們輪流在台上開心的solo即興，而其他樂手則需聆聽該名solo樂手的演出樂句去伴奏，並且在下次自己的solo時回應，這也是我們在爵士樂或是藍調音樂上常提到的Call & Response特色。掌握這個前提後，讓我們單純用音樂的聲音畫面來感受爵士音樂。
從九零年代的日劇記憶談起 – 融合爵士（Fusion）
什麼是融合爵士？簡意來說，融合爵士是融合了基本兩種風格以上的爵士樂，而其中以流行、搖滾居多，因此在融合爵士的音樂畫面當中，比起其他類型的爵士樂，更加平易近人一些，也因為融合爵士從六零年代興起後，接下來常被用在流行音樂、搖滾音樂中，而後的融合爵士加入更多的音樂元素，如拉丁、電子等，所以大部份聽眾們其實對於這樣的音響聲音並不陌生。
曾經有人說過，流行音樂是種時代記憶，在某個時間點或是某個城市所生成的流行音樂，有其基本的脈絡與連結性，我們先從大家熟知的九零年代經典日劇<東京愛情故事>及<長假>兩部日劇主題曲聊起，除了喚起大家的記憶外，也來聽聽這樣聲響效果的連結共通性。不過提醒大家：這兩首日劇主題曲，都不是爵士樂，它們只是聽起來帶有一點fusion元素的流行音樂。
東京愛情故事主題曲：
<ラブ・ストーリーは突然に> （譯：突如其來的爱情）/ 小田和正
長假主題曲：
<La La La Love Song> /久保田利伸
是否順著時間的漩渦進入日劇的情節裡了？這兩部日劇被稱為三大經典日劇之二，除了劇情本身引人入勝外，主題曲音樂的畫龍點睛也功不可沒。現在，趁大家還留有一點音樂的殘影時，我們再來聽這首，真的是爵士樂的T-square。
T-SQUARE 方格子樂團- Sunnyside Cruise
T-SQUARE 方格子樂團被譽為是近代最重要的一支日本JAZZ FUSION樂團，每位團員都在日本樂壇占據一席地位，在日本或是亞洲地區都有重要的影響力。在這首T-SQUARE裡，大家可以聽見明顯的主旋律動機，也可以聽見音樂過程中，各個樂器在固定的和弦Pattern中各自進行solo的演出，並且與其他的樂器互相應答，相互交織衝擊出這首，輕快舒服的Sunnyside Cruise。
為什麼我要說這麼多日本的音樂？台灣在哈日時代其實受到日本音樂的影響極深（就像現在的韓流一樣），不單純是J-Rock、J-Pop，甚至是 J-Fusion。在日本的FUSION中，有其獨特的語彙聲響，與歐美的FUSION樂風不大相同，或許是文化骨子裡我們與日本人始終存在著那些許的連結性，因此特別容易引起自身的共鳴，我們來聽聽在這樣的連結性及影響下所長成的兩團台灣爵士音樂：
（一）無限融合樂團 Timeless Fusion Project
今年入圍最佳爵士專輯以及最佳爵士單曲兩項，並奪得今年最佳爵士單曲獎項的無限融合樂團，集結了目前台灣流行演唱會中的一線樂手，以Keyboard（鍵盤）呂聖斐及Saxphone（薩克斯風）董舜文為首，加入Bass甯子達（本屆金音獎最佳樂手得主）、Guitar莊智淵、鼓手陳玟瑋組成。或許因為是大多成員都是在流行演唱會的樂手，因此無限融合所創作的樂風走向與氛圍，以及錄音的聲響效果等，都較類似台灣聽眾所聆聽的主流流行音樂。
MY ANGEL BABY
以這首無限融合的早期作品為例，不難聽出在和聲的編寫及旋律走向上，都相當的平易近人，並不會讓你覺得是爵士樂而卻步，在聲音畫面上，也不難發現受到日本Fusion的影響，特有的敘事旋律語彙，以及整首樂曲的和聲編曲結構，都是相當流行的一首爵士音樂。
不過近期無限融合樂團在專輯中也慢慢的加入許多新的嘗試，像這首今年金音獎最佳單曲的得獎作品，便是由吉他手莊智淵所創作，融入許多新的音樂元素，讓無限融合的音樂增添了更多新的實驗可能性。
得獎作品：來自利底安星球的朋友
（二）天際線爵士樂團 Skyline Jazz Band
天際線爵士樂團在今年金音獎入圍了最佳新人獎（團）。說也有趣，其實這組爵士樂團已經成立十年之久，只因今年首度發片，因此入圍該項獎項。天際線樂團的風格與無限融合相近，也都是屬於融合爵士樂，融合爵士、拉丁、搖滾、放客等曲風，整體的聲響效果較像流行搖滾、放客的聲響感覺，團員們大量接觸歐美日的爵士大師影響，並且加入自己的生活經驗作曲思考，不難發現在音樂中有許多向大師致敬的橋段，因此在Skyline的音樂語彙上，對台灣長期接觸爵士樂的聽眾來說並不陌生，可喜可賀的是，Skyline雖然出道晚，但是一出道並獲得2015年印尼爪哇爵士音樂節的演出機會。
Happy Weekend 快樂周末
此外，近年來有許多音樂好手至歐美研讀爵士樂，不論是美東名校柏克萊音樂學院（Berklee College of Music），或是歐洲各國的高等音樂學院，透過在學院中的專業爵士訓練及音樂的養成，讓台灣新的爵士音樂家都獲得新養份的汲取，並且展現出現今爵士樂種的新聲音，為台灣爵士樂的聽眾打開許多新的聲音畫面與視野，近期台灣爵士樂又有一名從柏克萊音樂學院返台的爵士鋼琴手發片，同樣的，也是以融合爵士的樂風，呈現他的音樂畫面，但他的FUSION，卻又與前述兩團較受日本FUSION影響的風格大相逕庭。
Elin Lee 李宜玲
李宜玲來自台灣高雄，大學畢業後便踏進爵士樂的世界，出國留學前常在台北各JAZZ LIVEHOUSE見到他身影，雖然是爵士鋼琴的位置，但是面對其作品並非單純的以鋼琴solo的創作而呈現，反而選擇了融合多元曲風的FUSION，或許在美東波士頓的生活養成，面對週邊許多來自全世界優秀的爵士樂手，更想把各自好的聲音都譜寫在作品裡。作品中不難發現流行、R&B的元素，同時因為喜歡歐陸爵士的聲響，在和聲畫面中也可嗅出一點不一樣的氣味。
Be With You
聽了前述這麼多重節拍快版的曲目，就用這首溫暖的慢版情歌做結尾吧～這首慢版情歌中，以薩克斯風與吉他做為主要的旋律樂器，編曲風格上著重和聲多層次的變化與不同節奏型態的交錯組成，相當重視樂曲中各項樂器聲音的細緻度，以及不同片段所堆疊的情緒轉換，或許與目前大眾熟悉的爵士音樂不大相同，但是回歸到正題 – 是的，它們都是爵士樂！
【作者簡介】：艾微高
雜食性音樂生物，古典、爵士、流行、搖滾等只要是音樂都愛。喜歡陪音樂人作夢，由於覺得身邊的音樂人都太有趣也太執著，決定跳下來陪這些人一起分享生命。
