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2025新竹市兒童遊藝節「飛翔樂園」明（3）日起至6日將於新竹公園開幕，象徵孩子們夢想起飛的樂園正式啟動。新竹市府今（2）日舉辦開幕搶先玩記者會，由代理市長邱臣遠跟偶偶偶劇團、東園國小及竹蓮國小共13個班級小朋友，一起搶先曝光兒藝節重點活動，共同宣告2025新竹市兒童遊藝節「飛翔樂園」正式開幕，邀請全台大小朋友在兒童節連假來體驗奇幻旅程。

今年聖誕節，臺北市立交響樂團（TSO）為臺北市國小五年級學童獻上了一份特別的禮物——「育藝深遠音樂會《作曲家夜總會》」。這場結合音樂、戲劇與視覺沉浸式多媒體的交響樂劇場，由旅美指揮家林韡函與擅長親子節目的「安徒生和莫札特的創意劇場」（AM劇團）攜手合作，帶領孩子們踏上奇幻的音樂旅程。

衛武營國家藝術文化中心的「瘋迷24作曲家」系列，今年以《瘋迷24貝多芬》之名登場，3/2（六）至3/3（日）齊集350位國內外音樂家，在衛武營的音樂廳、表演廳、音樂廳3樓大廳、公共鋼琴等地，演出「不朽的九大」全本交響曲以及諸多精選重要作品，加上3/1PLUS場《費黛里歐》歌劇音樂會，要將觀眾吸進貝多芬跨越三世紀的浩瀚音樂世界，其中《瘋迷24貝多芬》24小時套票已完售，僅剩部分時段票和《費黛里歐》歌劇音樂會票券，尚未購票的樂迷不可錯過最後機會。

被譽為「夯曲製造機」的韓國知名音樂製作人新沙洞老虎（李浩揚），曾一手打造《保庇》原曲T-ARA〈BoPeepBoPeep〉、EXID〈Up&Down〉、Apink〈NoNoNo〉、TroubleMaker〈TroubleMaker〉等多首韓團熱門歌曲，不料昨（23）日卻驚傳猝逝，享年40歲。外界瘋傳新沙洞老虎欠下高達17億韓元（約新台幣4040萬元）的債務，因而走上絕路。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館，長期推動臺灣音樂的保存研究與展演活動，除記錄重要的音樂文化外，也期盼藉由展演形式將臺灣音樂之美推廣給廣大群眾。今年適逢亞太地區歷史最悠久且重要的音樂文化組織－亞洲作曲家聯盟（AsianComposersLeague，簡稱曲盟）成立50週年，從8月26日至11月24日，臺灣音樂館與曲盟攜手規劃「曲盟－臺灣50週年系列樂展」，帶來一系列包含文物展、音樂會及學術研討會等精彩活動。亞洲作曲家聯盟由已故作曲家許常惠先生於1973年發起成立，「亞洲作曲家聯盟臺灣總會」作為創始會員國，自成立以來為亞洲當代作曲家提供了無數作品發表與音樂、文化交流平臺。今年適逢曲盟成立50週年，為慶祝這個重要的里程碑，規劃了一系列精彩樂展。「曲盟－臺灣50週年系列樂展」將分別於臺中霧峰音樂節、臺北臺灣戲曲中心及國家兩廳院，帶來多場不同主題的音樂會。其中，於臺北舉辦的四場音樂會由臺灣音樂館與曲盟共同主辦。「樂展III/室內樂音樂會」，特委託曾於亞洲作曲家聯盟音樂節獲得青年作曲獎第一名的三位作曲家：李綺恬、趙立瑋、陳立立創作首演新曲，並同時演出多首曲盟會員近年新作，呈現臺灣新銳作曲家原創性的前衛音響美學。「樂展IV/傳說中的當代經典」，將帶來曾經領導曲盟會務的多位作曲家作品，包括温隆信、潘皇龍、賴德和、許博允、柯芳隆、潘世姬及呂文慈等，重新鏤刻臺灣當代音樂發展軌跡，並留下歷史性演奏錄音。「樂展V/西樂與傳統樂器混和編制音樂會」，呈現中青代作曲家多首音響細膩、曲風獨特的西樂與傳統樂器混和編制佳構，呈現傳統與現代的嶄新對話。最後，「樂展VI/當代合唱作品選粹」，透過文學、原住民文化、南管、京劇鑼鼓的啟發而創作的合唱作品，呈現出臺灣紛雜多元，獨特而豐富的語言、音聲情境。除了音樂會，「曲盟－臺灣50週年紀念文物展」已於8月26日悄悄揭開序幕，本展覽展出曲盟歷來音樂會海報、珍貴樂譜、黑膠唱片，以及賴德和《辛未深秋》、温隆信《現象II》、潘皇龍《五行生剋八重奏》和曾興魁《一隻鳥仔》四件原始手稿，值得關心臺灣現代音樂的藝文同好，至位於士林芝山站的臺灣音樂館（臺灣戲曲中心）二樓圖書資料館展區細細品賞。另外，9月9日也將在臺灣戲曲中心舉辦「音樂臺灣與亞太：亞洲作曲家聯盟50週年學術研討會」。詳細資訊請上亞洲作曲家聯盟臺灣總會官網及臺灣音樂館臉書粉絲專業查詢，音樂會請上Opentix售票系統購買。

去年讓數千名觀眾在衛武營音樂廳和表演廳流連忘返的「瘋迷24作曲家」系列，今年以《瘋迷24莫札特》為題再現衛武營，莫札特600多部作品豐富到讓人選擇困難，衛武營從中精挑細選，2/11（六）至2/12（日）從黃昏、深夜、日出、日落連續24小時，讓愛樂迷全方位浸淫在音樂神童莫札特的美妙靈巧旋律。超值的音樂廳時段票只要400元，就可以參與3場音樂會和相關周邊活動，此次並和多家知名餐飲文創品牌合作，讓眾人身心靈滿載而歸。

以《魯冰花》、《桂花巷》等音樂聞名的知名作曲家陳揚，11月初因病過世，享壽66歲。音樂人馬世芳在臉書貼出哀悼訊息，引起許多藝文界人士及愛樂者哀悼與懷念。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館，長期推動臺灣音樂的保存研究與展演活動，除記錄重要的音樂文化外，也期盼藉由展演形式將臺灣音樂之美推廣給廣大群眾。其中「臺灣音樂憶像」系列音樂會，以推廣臺灣本土作曲家之樂作為主軸，今年11月26日便以紀念吉他詩人呂昭炫的《呂昭炫樂展》作為該系列壓軸演出，邀請8位吉他演奏家聯手呈現包括其代表作《楊柳》和首演的《沙漠舞》、《西城之宴》等多達24首曲目，內容豐富。

衛武營國家藝術文化中心即日起公開徵選「衛武營國際音樂節」2023年演出作品暨2024年作曲家，廣邀新銳音樂創作人才參加，入選之作品與創作者，將獲得正式發表演出，以及由國際作曲名家陳銀淑指導創作的機會，鼓勵臺灣音樂藝術人才與國際積極交流，同時讓臺灣音樂的創作能量，在當代國際樂壇上發光發熱。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2019年接受作曲家賴德和捐贈的樂譜手稿等珍貴文物，並開始一系列手稿典藏、製譜出版等相關計畫，2020年進一步展開賴德和生命史調查研究計畫，該計畫成果今出版成書──《孤獨行路終不悔賴德和的音樂人生》，透過這一連串的工作計畫，期盼能將這位重要前輩音樂家的珍貴藝術資產妥善保存，並推廣讓更多愛樂民眾認識、使用，讓臺灣音樂的重要史料發揮更大效益。賴德和創作無數，作品風格融會古今，也結合中西音樂元素，同時和社會議題、其他藝術領域創作者對話，創作如撫慰九二一震災創傷的《安魂曲》，作品中揉合向陽、鍾玲等人的詩作，譜寫出安慰人心的樂曲。扎實的作曲功力以及持續吸收各種音樂養分的熱忱，造就出如今獲獎無數的重量級作曲家。賴德和於第14屆國家文藝獎得獎感言中曾說「音樂創作對我而言，只是簡單反映我『活著』的唯一方式」，一語道盡自身對音樂創作的認同和執著，這樣的情感也反映在作品之中，用音符記錄了他生命歷程。本書作者為音樂學者顏綠芬，投身臺灣音樂研究多年，著作等身，並任教於國立臺北藝術大學，致力於音樂教育，曾指導多位學生進行有關賴德和的作品研究論文，陪同學生做研究時，自身也對賴德和的作品和生平有了更多的認識，並因國家文藝獎的契機開始為賴德和立傳，筆耕多年，如今這樣一部重要的音樂家生命史問世，研究者的心血自然功不可沒。顏綠芬也特別說明，本書之所以以「孤獨行路」為名，是希望在偉大的音樂家形象之外，描述一位有血有肉的創作者，以及作為創作者的孤獨和掙扎，因此本書和藝術成就同等重要的，是賴德和老師真實的生命點滴。今日發表會中，賴德和與顏綠芬針對新書內容對談，現場有多位音樂界學者專家好友及學生一同到場祝賀本書出版，場面溫馨。傳藝中心鄒求強副主任於發表會中表示，很感謝賴德和老師將樂譜手稿等珍貴文物捐贈至臺灣音樂館，未來也將持續保存典藏、推廣發揚臺灣音樂家原創作品，以出版展演的形式，喚起民眾與讀者對臺灣音樂的關注，進而達到傳承的目的，也希望本書的出版能將賴德和老師對音樂的熱愛與堅持傳遞到每一位讀者心中。

台東臺灣具指標性的表演藝術盛事「2022臺東藝術節」，在臺東縣政府文化處力邀之下，NSO國家交響樂團睽違九年再度以大型管絃樂編制將於9月25日移師臺東，推出《琴炫蘇格蘭》音樂會，由音樂總監準‧馬寇爾(JunMärkl)親自帶領全團，與旅美小提琴名家黃俊文，於臺東文化中心演藝廳盛大呈現以「蘇格蘭」為題的三大作品，展現德布西瑰美秀麗的《蘇格蘭進行曲》、布魯赫夢幻淒美的《蘇格蘭幻想曲》，以及孟德爾頌筆下既抽象又滿懷情感的第三號交響曲《蘇格蘭》。馬寇爾表示，每次來到臺灣，除了音樂會行程之外，我都會把握機會造訪臺灣各地，不僅深深感受和體會到臺灣的多元文化，更是讚嘆臺東所坐擁的豐富自然景緻。蘇格蘭和臺灣一樣是四面環海的島嶼，此場演出曲目透過不同作曲家的視角，來聆聽蘇格蘭這座島嶼，對應到臺東，也可以觀看我們的現況和環境，邀請大家在聆聽的過程中，共感音樂與人生的連結。而此次也邀請旅美小提琴名家黃俊文，為2015年艾維理．費雪事獎得主，2017年獲得林肯中心新銳藝術家獎，被樂壇視為此世代最獨特的樂手之一。黃俊文於9月20日首次造訪臺東，在臺東藝文中心舉行《小提琴大師班》，指導四位年輕音樂家，分享自己練琴的「獨家密技」，期對培植下一代演奏家有所助益，當天現場開放旁聽，吸引許多樂迷及學生觀摩學習。他對臺東的美印象深刻，非常期待這周末的演出。臺東縣政府指出，除了大型音樂會，文化處和NSO共同規劃一系列音樂推廣活動，日前已於臺東大學舉行「作曲家內心的大自然與樂章」音樂講座，邀請法國「貝桑頌國際青年指揮大賽」首獎得主吳曜宇，與音樂系學生分享作曲家豐富而精彩的音樂世界。文化處進一步說明，臺東縣政府近年積極推動文化平權，支持NSO邀請臺東縣南王Puyuma花環實驗小學25日前來藝文中心欣賞《琴炫蘇格蘭》音樂會，NSO部分團員也曾至花環實驗小學交流訪問，趁此次機會讓小朋友們不需前往臺北國家音樂廳，就能欣賞一場國際水準的音樂演出。另外，當天音樂會前也將舉行音樂會導聆，如同進行經典小說開卷處的導讀一樣，以20分鐘的長度，在觀眾親身接觸演出之前，先對演出內容進行提綱挈領的引導，以更增音樂會吸引人之處，並邀請波蘭「費特伯格國際指揮大賽」首獎得主楊書涵擔任導聆人，歡迎欣賞這場音樂會的愛樂者可提早於25日下午2點進場聆聽分享。

衛武營國家藝術文化中心與國立傳統藝術中心臺灣音樂館自2020年展開「臺灣作曲家系列」館際合作計畫，並獲得玉山文教基金會的支持贊助。今(2022)年推出臺灣音樂教育家暨作曲家陳泗治逝世三十周年紀念特展與音樂會，9/2至10/10《上帝與家園的浪漫－臺灣音樂家陳泗治逝世三十周年紀念特展》與10/1《上帝與家園的浪漫－臺灣音樂家陳泗治逝世三十周年紀念音樂會》，以展覽、演出與講座等多元活動，帶領大眾深入認識這位被稱為臺灣鋼琴第一人、創辦臺灣教育體制上第一所女子音樂專科、創作臺灣第一首合唱曲與鋼琴曲的偉大音樂家。

國家通訊傳播委員會（NCC）推動《數位中介服務法》，將納管網路平台如臉書、PTT、YouTube、Dcard等平台的違法或假訊息，卻引爆反彈。國家兩廳院臉書22日發文宣傳秋天藝術節，文內附上5位知名音樂家作品，因不符時代限制被刪除的後製圖片，引發網友熱議。

校園民歌，可以說是五、六年級生的青春回憶，從1970後期到90年代，產生了許多膾炙人口的歌曲傳唱至今，《月琴》、《木棉道》、《龍的傳人》……還有過年時常聽到的《廟會》都是那個時期所留下的經典。帶起這波浪潮的催生者有李雙澤與胡德夫、楊弦三人，其中，李雙澤是最傳奇的。從他登高一呼「唱自己的歌」到捨身救難英年早逝，僅短短9個月的時間，就點燃了一把火，引爆了民歌創作的燎原之勢。

主管好比指揮家。但樂手在看譜，誰在看指揮？

14歲少女多伊徹與家人一起住在奧地利首都維也納，她平時會與朋友去咖啡館消磨時光，但對於社群網路不感興趣，她的熱情都投注於音樂，10歲就創作出歌劇《灰姑娘》並於維也納首演，從小展露驚人音樂才華的她也因此被譽為「新莫札特」，但她接受《紐約時報》專訪時顯然不喜歡這個稱號，並自稱是「女性主義者」，很慶幸能出生在這個年代，發揮自己的天賦。

1756年1月27日，莫札特出生於神聖羅馬帝國的薩爾斯堡（Salzburg，位於今日奧地利），他從小就展露出色的音樂天分，被譽為「音樂神童」。莫札特在鋼琴與小提琴創作的天分極高，比莫札特大24歲的「交響樂和弦樂四重奏之父」海頓更推崇他是「世上最偉大的作曲家」，莫札特也擅長創作歌劇，《魔笛》就是他的作品。莫札特的地位與巴哈、貝多芬平起平坐，可惜英年早逝，227年前的今天病逝維也納，得年35歲。

20世紀的桂冠指揮家大師輩出，但1918年8月25日誕生的伯恩斯坦（LeonardBernstein）在千巖競秀中獨樹一格：他是古典音樂界第一位「電視明星」；美國第一位土生土長、至今無人能與之並肩的指揮大師；一位風格多樣、跨界自如的多產作曲家；一位能開獨奏會的卓越鋼琴家；一位啟發無數後輩力的音樂教育家。

薩里耶利個子不高，身材中等，有著褐色皮膚與一頭黑髮，眼睛炯炯有神，個性易怒，但脾氣來得快，去得也快……他喜歡整潔有序，穿著時髦，但服裝一向適合他的年紀……他只喝水，不喝別的東西，但極喜愛蛋糕與甜食。薩里耶利喜愛的休閒娛樂包括閱讀、音樂、獨自散步，他痛恨忘恩負義的人……他很有責任感，一有機會就愛做善事，總是慷慨解囊幫助有需要的人。他喜歡聊天，尤其是聊音樂，他講起這個話題，總是滔滔不絕……他通常很樂觀，充滿活力，彬彬有禮，性格開朗，他快活風趣而無害，這讓他成為討人喜歡的朋友。

28歲台灣新銳作曲家林佳瑩昨（12）日榮獲2018年英國皇家愛樂協會作曲大獎，也是這個獎項自1948年設立以來第一位的台灣得主。

19世紀俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基為世人留下《天鵝湖》等不朽樂曲，這些經典曲子對後世影響甚深，他的性傾向則讓無數樂迷爭論不休。儘管西方早已接受他的同性戀傾向，但在恐同氣氛濃厚的俄羅斯，他的私人信件中展現的同性戀傾向段落都遭官方審查刪減。

暌違多年的無敵鐵金剛劇場版《無敵鐵金剛／INFINITY》上月30日才在台上映，而當年曾創作《無敵鐵金剛》中文版主題曲的作曲家汪石泉，卻已在上周四（19日）逝世。

過年時店鋪商家鑼鼓喧天播放著〈恭喜恭喜〉，這是最為俗艷的賀歲歌之一。不過當中國興起翻案史學，網友將〈恭喜恭喜〉原曲翻出。仔細聽了原本的作曲、編曲，才深深震懾於其美學的深邃。

在蘇維埃政權的文化政策下，形式主義代表的是「音樂歸音樂、政治歸政治」的反現實路線，這是嚴重的指控，因為在這種藝術形式中，除了標題音樂、賦予歌詞或以強烈的調性表達情緒，音樂本就難以言說。

第20屆「國家文藝獎」5日公布得獎名單，包括知名音樂創作者林強、創辦「田中央工作群」的建築師黃聲遠，和作曲家金希文等人皆名列其中。得獎者除可獲頒獎座，還能得到獎金100萬元。

她創作的音樂，曾被陳文茜形容為「是我一生所見流行音樂史上最動人、也最驚嘆的唱片專輯」。她譜寫的電影配樂，曾打敗樂壇前輩羅大佑，拿下金馬獎肯定。她是李欣芸，台灣唯一獲得金馬獎、金曲獎雙金肯定的女作曲家，也是國內少數對電影配樂投入最深的女性工作者。

記者林彥斌／新竹報導

你有聽過《白牡丹》嗎？這首日治時期膾炙人扣的歌，包含已逝的帽子歌后鳳飛飛、二姊江蕙等多位知名歌手都曾翻唱過，悠揚的旋律深植許多人內心。這首雋永的歌曲，出自於知名作曲家陳秋霖之手，不僅《白牡丹》，他還創作了多首傳唱大街小巷的經典台語歌，包含《南都夜曲》、《賣菜姑娘》等。但卻在他逝世24年後，一名66歲鄭姓男子突然提告要求法院確認與陳秋霖的親子關係。

每一年耶誕節，在〈平安夜〉、〈耶誕鈴聲〉之外，相信大家都聽過一首〈白色耶誕〉（WhiteChristmas）：

佛瑞，德布西，魏爾崙——這三個名字的交集是「法國／象徵主義／歌」，或者說靈巧、神祕的詩樂之美。在佛瑞（GabrielFauré,1845-1924）一生逾百首的歌曲創作中，有十七首譜自魏爾崙（PaulVerlaine,1844-1896）的詩。魏爾崙是法國象徵主義大詩人，他的詩特重氣氛與聲音之營造，堅信在詩中「音樂高於一切」。無獨有偶地，德布西（ClaudeDebussy,1862-1916）也將十七首魏爾崙的詩譜成歌（其中三首先後譜了兩次），在他八十多首歌曲中佔有重要地位。這十七首詩當中，同時被這兩位作曲家相中的有六首：〈曼陀林〉（Mandoline）、〈月光〉（Clairedelune）、〈悄悄地〉（Ensourdine）、〈這是恍惚〉（C’estl’extase）、〈淚落在我心中〉（Ilpleuredansmoncoeur，佛瑞題為〈憂鬱〉[Spleen]）、〈綠〉（Green）。想來這些該是詩中之詩，音樂中的音樂。

BBC紀錄片《ThePoetWhoLovedtheWar:IvorGurney》（熱愛戰爭的詩人艾弗葛尼）

有「日本貝多芬」稱號的日本聽障作曲家佐村河內守5日坦承，自從他聽力發生困難以來，許多作品皆由槍手代為撰寫，其中包括著名的《第一號交響曲─廣島》。佐村已公開對大眾及樂迷致歉，日本放送協會（NHK）也因日前播放其紀錄片卻未盡檢查之責，向全國觀眾道歉。