邵懿德描述，現今像有著「兩個華語樂壇」，一個在江湖之上，打造魔音貫耳、批量生產、算法分發的網路「神曲」；一個在殿堂之中，遵循傳統製作流程，工業化淬煉高品質音樂。但什麼是好音樂呢？對網路平台而言，「沒有流量如同不存在」的價值觀，考驗今天的音樂產業。
他也舉了2個轉型的代表實例，一個是「摩登天空」，1997年由清醒樂隊主唱沈黎暉創立，本來只是要為自家樂隊出唱片才成立的公司，2006年差點倒閉，後來創辦了摩登天空音樂節、草莓音樂節，以此起死回生，至今公司有逾400個員工、簽約300組藝人，每年要運作30幾場大型音樂節活動、上千場live house演出，還在紐約、柏林、利物浦設分公司，發展成音樂王國。
國際唱片公司從「五大」剩「三大」 音樂傳播載體不斷更迭
邵懿德說，沈黎暉認為，還是要堅持音樂內容為重心、重視用戶的場景體驗，維持內容品質，這與網路平台以用戶為核心，是完全不同的理念架構；另一個例子則是台灣的滾石唱片，今年為慶祝40周年，推出「滾石撞樂隊」企畫，在兩岸各找20組樂隊，翻唱滾石40年來的老歌，讓各團用自己的方式去改編，老歌新唱出新生命、新的角度，也成為唱片公司跟獨立音樂人合作的新模式，邵懿德認為，唱片公司要提升自己的加值服務、用更好的企畫協助音樂人更上層樓。
同一方面，大陸的選秀節目也成為歌手出頭最重要的管道，不管是「快樂男聲」有選手選唱宋冬野的歌，讓宋的作品一夕在全國爆紅；「中國有嘻哈」則因為節目被整改而變得與最早的情況不同，「樂隊的夏天」捧紅廣東海豐樂隊「五條人」，「這就是街舞」則是選出非常多舞者，但大陸最近對藝人的清朗運動，對藝人的審查，則可能讓台灣有不同機會，相較之下，台灣創作者更有空間做自己喜歡的事情。
邵認為，國際唱片公司從過去的「五大」（華納、環球、BMG、EMI、SONY)到今天只剩下「三大」（環球、SONY、華納），資本跨足平台與內容已經有「融合」趨勢，但從音樂創作的軟體到傳播的載體一直在變，「唯一不變的，還是音樂人的夢想和堅持，聆聽受眾更多元包容的喜好。」
