當代的電影，題材多樣、劇本多元，甚至還有許多非常寫實的恐怖、性愛、暴力鏡頭。然而，這些橋段，其實是到近幾十年才可以在公眾面前出現。回首看電影的發展史，第一次主角講髒話、第一次接吻鏡頭、第一次性愛鏡頭...，都非常值得被記住。以下盤點10個電影史上的「第一次」。
1. 第一句咒罵
很多人錯誤的認為《亂世佳人》的最後一句台詞——瑞德.巴特勒：「坦白說，親愛的，我根本就不在乎（I don't give a damn.）」是出現在好萊塢電影中的第一句髒話。這甚至不是《亂世佳人》中第一次出現 damn，片中台詞「該死的北方佬（damn yankees）」在片中的位置更前面！
早在14年前，也就是1925年由金.維多導演的戰爭默片《戰地之花》中，一個角色就使用了「詛咒他們的靈魂（goddamn their souls）」表達自己對敵軍的憤慨。
F開頭的那個詞則最早出現在1967年，由約瑟夫.施特里克指導，改編自詹姆斯.喬伊斯小說的電影《尤利西斯》中。更早的1960年，動作電影《擊沉俾斯麥號》中的F詞被做了消聲處理。
2. 第一個性愛場景
18歲的澳大利亞女演員海蒂·拉瑪在1933年的捷克電影《狂喜》中首次衝擊大螢幕。影片中的兩個場景在當時造成了轟動，其中之一是拉瑪在湖中裸泳，第二個是她跟一位男士親熱。後者被公認為第一次在非色情影片中出現的親熱場景。
儘管在這場戲中鏡頭始終是拉瑪的臉部特寫，但是明眼人都能看出她正在經歷著激情，這同樣是女性高潮在電影中的首次呈現。
3. 第一位明確的同志角色
在上世紀20-40年代的歐美影片中，同志角色均以加工後含蓄、模糊的方式表現。相比主流電影市場，地下的實驗性影片對同志的描寫則可能更加直接。
即便如此，美國傑出的實驗性影片導演，20歲的肯尼斯.安格在製作了影片《煙火》後，仍遭人控訴猥褻罪，該片講述了一位尚未出櫃的年輕同志的生活。加州最高法院最終裁定《煙火》為一部文藝電影而非色情影片，安格被無罪釋放。
4. 第一次跨種族的親吻
1943年，好萊塢電影製片準則，新增了禁止展現跨種族愛情的規定。
但50年代開始，一些影片開始挑戰這一規定。史丹利·庫柏力克《殺手之吻（1955）》中一位白人女性（艾琳凱恩）與一位擁有淺色肌膚的黑人男性（牙買加人弗蘭克斯爾維亞）之間的親吻，可能最早打破了此項規定，但實際上，斯爾維亞在片中扮演的角色並不是一位黑人，觀眾們是否知道他擁有非洲血統也值得懷疑。
1957年的影片《日光島》則更為接近，它講述了加勒比混血女孩，與英國殖民地官員間的浪漫故事，但影片中的親吻也只是以鼻子觸碰臉頰、草草帶過。
《血色和服The Crimson Kimono（1959）》才是第一步真正意義上出現跨種族親吻的好萊塢電影，此吻來自日裔美國人Glenn Corbett和澳大利亞演員Victoria Shaw。
5. 第一次沖廁所
希區考克《驚魂記》中的經典浴室場景中雖然沒有出現裸露的鏡頭，但仍有一項禁忌在貝茨旅館的浴室中被打破：沖廁所第一次出現在了好萊塢電影中。
廁所在其之前的電影中也有出現：顯而易見的有1928年《群眾》，但從來沒有電影刷過馬桶。此後，觀眾等了10年才在麥克.尼克斯的電影《第二十二條軍規（1970）》中見到有人蹲廁所。
6. 第一位裸女
《靈感（1915）》講述了一位藝術家尋找完美女性以作他繆斯女神的故事，應該是第一部出現了女性裸體的非色情片。從上世紀30年代中期，英美兩國只有拍攝土著的紀錄片可以出現裸女並通過審查。1960年，麥可鮑爾《偷窺狂》（Peeping Tom,1960）中帕梅拉.格林短暫的露出了胸部，改變了這一境況。
《莫妮卡》（Summer With Monika,1953）及《九面體（1955）》中也都出現過上裸女性，但鮑爾是首位這樣做的英語導演，他的職業生涯差點兒因這部飽受爭議的影片而斷送。
裸露禁令取消後，第一部出現上裸鏡頭的主流好萊塢電影是西德尼·呂美特的《典當商》。
7. 第一場未被剪切的槍殺
1934年，好萊塢有槍殺鏡頭必須包括開槍、倒地兩個獨立鏡頭的製片規定。
賽吉歐里昂尼的義大利西部片《荒野大鏢客》打破了這一規定，影片前半部一個場景，攝影師是站在克林·伊斯威特的背後拍攝的，克林·伊斯威特快速向對手們開槍，然後對方多人同時倒地。此種手法創造了「第一人稱射擊效果」，使得觀眾可以分享持槍者的視角，增加觀者對影片中暴力行為的感知。
8. 第一次浴血槍戰
早期黑白電影中，只有少部分槍殺鏡頭中可以看到明顯的槍傷。希區考克《海外特派員（1940）》中一個恐怖的槍殺場景最為著名。但是此類鏡頭在彩色影片中卻很少出現。
《我倆沒有明天（1967）》中對遭二人組瘋狂射擊的受害者臉部的呈現顛覆了歷史，該片以雌雄二人組千瘡百孔、血染破衣爛衫這一結局而著名。自此，電影中的暴力不再平淡乏味。
9. 第一位裸男
相較於女性，電影製作人在展示男性裸體上總是更為吝嗇。在上世紀60年代的影片—例如，林賽.安德森的《如此運動生涯》、約翰·法蘭克海默《第二次生命》中，即使導演加入了展示男性正面裸體的鏡頭，影片發行前也會在經審查時被重新編輯。
改編自DH勞倫斯的小說，肯.羅素（Ken Russell）執導的《戀愛中的女人Women in Love (1969) 》應該是最早的通過審查的大量展現男性裸體的影片，片中Oliver Reed.和Alan Bates兩位裸男摔跤的場面廣為人知。
10. 第一次真實死亡
真實展示死亡的鏡頭，多年來在各類紀錄片種早已屢見不鮮。第一部展現真實的殺人事件的紀錄片是《變調搖滾樂》（Gimme Shelter），該片記錄了1969年滾石樂隊在加州奧特蒙特高速做免費演出時發生的一場悲劇。
飛車黨「地獄天使Hell's Angels」被聘來維持此場演出秩序，其成員阿蘭.帕薩羅在非裔美國人梅瑞迪斯.亨特試圖用左輪手槍攻擊舞台時，在其背後連刺數刀，亨特的死將該片推向了高潮。在對帕薩羅的審判中，片中影像被用做呈堂證供，最終帕薩特被判正當防衛無罪釋放。
米開朗基羅.安東尼奧尼的《旅人》拍攝了一位死刑犯接受槍決的場景，該片則被認為是首部包含真實死亡鏡頭的敘事片。
文/言人總編輯｜ JC LIN
本文經授權轉載自言人文化（原標題：電影文化／突破禁忌、挑戰極限—10個不得不提的「第一」電影 ）
責任編輯/陳憶慈
