值得一提的是1887-1936年由植博館所製的玻蠟製品，有些技術甚已失傳，一個巨型的熱帶水果由軍人 Louis d'Robillard在模里西斯發現研究製作，在一個一個荔枝鳳梨蔬果標本旁，我還看見了多件透亮晶瑩一閃一閃的寶石，比如卡地亞Cartier和梵克麗芙Van Cleefs的珠寶設計，策展人表示：「花園是藝術家發現靈感的地方。」於是我看見模仿大自然捲曲新綠的蕨，一整串逼真十分的艷紫色葡萄，一層層綿密包裹的粉蕊玫瑰，它們暫化成一次次愛情的允諾。
另一策展人馬刻讓森Marc Jeanson也是巴黎植物標本館負責人，他說：「花園絕非『自然』形成，而是由人構思創作，跟時間緩慢完成。」此展唯一人像畫是艾米可洛Émile Claus所畫的《老園丁》。另一邊展示著園藝專用的工具，二十多件原始器物包含了法國最古老的噴壺、還有花鏟、鬆土器、工藝講究的修枝剪、丈量深度的鉛錘；在那有點幽暗的展廳，矗立一赤裸粗腳的男人，用他的雙手錘刷，使花園裡各顏色的花漾綠草令人發出了「啊」的驚嘆。老園丁是閃閃發光的，在暗抑一角，男人重重穩穩沾了泥土的厚腳，老粗樣子，但仔細觀察，他對手中花草卻是如此溫柔呵護。
接著，請與我繼續前進，繪畫展館裡我看見植物界喜愛的比利時畫家皮耶約瑟・何杜德的西洋薔薇、鐵線蓮和海葵；1893年古斯塔夫‧卡耶博特的蘭花作品，保羅克利的草葉集，印象派大師莫內的油畫《午餐》眾所皆知的《睡蓮》；畢卡索用鉛筆素描的蔓性植物和另一張我們較熟悉的畫風《花園之裸》，還有一輩子都以花園為創作主題的畫家皮耶波拿，地中海園庭的燦燦日光將觀賞他的油畫變成了一隻夏蟬的冥想。
另，也有近代攝影作品，不只包含花的創作，例如：羅亞爾河土壤、加拿大百年樹、皺褶樹皮、園藝舊鞋、廢棄的冬日公園、公園躺椅的孤單影子，我們可以欣賞到攝影大師卡列松的黑白正片，格哈德‧里希特那張曝光過度的相片，像遙遠夢境的《夏日時光》，直到我踏進轉角十，竟發現一個當代設計師的《藍玻璃花園》在那聽見了靜靜謐流的水聲。不論詩人、思想家、植物學家、各領域創作者都因一花一種子受到感應而創作了什麼，花園裡的繆斯引起思索的漣漪，留下日常的永恆，彷若天使剛飛過了，一一被截斷的美。
看完龐大細密的《園之展》，覺得生命種子的奧秘應是藏在花歿死生之間。戰地兵在採了三色菫思念家人時，大慨沒想過他的植物可以在百年後被檢驗出植物的DNA繼續存活；而我在另一角落見到野獸派馬諦斯1953年死前最後作品《Acanthes老鼠簕屬》他在無法自由行走的病榻日，仍以巨大的水彩剪畫表現出他心底綻放的天堂 ，他的藝術遺言寫了：「我自己創造了一個小小的花園，在附近，我可以盡情散步。」
彼時，我瞥見了許多參觀者都若有所思地坐在馬諦斯巨大的花園前，默默靜靜感受到凝生命璀璨，一瞬的美。
本圖/文經授權轉載自想想論壇（原文標題：走進法蘭西的園藝世界 - Jardins）
責任編輯/林安儒
