我想起了自己在攝影學校時畢業展的作品，我將我的原稿相紙放進一個開放的木盒中，希望來看展覽的人都可以直接把相紙拿起來端詳，看放相出來的質感，用手直接碰觸到紙張，我的同學們都問我「這樣不是很可惜嗎？」我並非專業的攝影家，作品既非職業級也不昂貴，同學口中的「可惜」僅針對我們平常面對相紙的態度——小心地不沾上一塊塵埃、一枚指紋，所以大剌剌地彷彿邀請大家留下痕跡，簡直不可理喻，但對我來說，卻是希望觀看者能夠以最親近、最直接的方式，去對待看待我的作品。想起自己當時展覽的初衷，似乎覺得能夠更貼近參加戶外展覽的作家們，是抱持著什麼樣的心情，來揣想創作者與觀看者的關係。
來到日本之後，我喜歡去看各種攝影展覽，有時驚艷於他們的精巧細緻，把作品的展示與呈現計畫包裝得完美無缺；有時讚嘆著他們的策展企劃，將攝影師的人生故事說得更精彩，或者是把兩個未曾有過交集、甚至不同年代國籍的攝影師拉在一塊做綜合展，引發出更強大的力量；而在T3 PHOTO FESTIVAL中，則又看見了更多有關展覽空間的想像、作品與觀看者的關係與距離，把藝術丟到人們的身邊，激發出更多化學反應，生成新的概念與感受，這份在日常中實踐藝術的膽大心細，讓人的逛展腳步，怎樣都停不下來呢。
文／陳怡秀
本圖／文經授權轉載自想想論壇（原標題：【日本想想】颳風下雨也不怕？ 東京戶外攝影展膽大心細的「不心疼」理念）
責任編輯／林安儒
